Je ne sais pas, peut-être. Ce groupe n'était pas axé sur les critiques. Nous avons seulement essayé de nous amuser. Merci pour votre avis !

Quand tout le monde travaille à partir de la même référence et que ta version part dans une direction complètement différente, c'est généralement le moment où tu réalises ce que tu cherchais réellement. L'idée des yeux cachés est intelligente, car elle ouvre un espace pour exprimer le ressenti plutôt que de chercher à faire correspondre. Le reste du groupe a-t-il remarqué à quel point la tienne s'est écartée, ou tout le monde était-il trop enfermé dans sa propre version pour comparer ?

Cet exercice de camp d'entraînement ressemble exactement au genre de situation où tu découvres ce qui compte vraiment pour toi dans un visage. J'ai vécu quelque chose de similaire lors d'une séance de dessin gestuel où tout le monde travaillait à partir du même modèle, mais mes proportions ont complètement dérapé parce que j'étais obsédé par la façon dont l'épaule se raccordait au cou. Le moment où tu as dit que les yeux cachés te permettent de peindre à partir du ressenti plutôt que de l'observation, ça a fait mouche. Quand la référence cesse de dicter et que tu réponds simplement à ce que la forme veut être, c'est là que la silhouette commence à signifier quelque chose au-delà de la précision. Trouves-tu que cette liberté se manifeste davantage lorsque un trait est obscurci, ou cela arrive aussi avec d'autres éléments ?