J'ai actuellement du mal à vendre mon art. Je pense changer mon approche. Peut-être si je crée quelque chose d'autre que simplement une pièce visuelle. Je pensais à faire de l'art pour une cause, comme la sensibilisation à l'environnement ou la pénurie de bœuf ou les pénuries alimentaires. Je pense juste que j'ai besoin de changer quelque chose. Qu'en pensez-vous tous de mon idée ?
Une cause peut vous donner quelque chose à dire lorsque quelqu'un vous demande au sujet de l'œuvre, mais ce ne sera pas ce qui les fera arrêter de défiler ou s'approcher de votre stand. Je regarderais où vous exposez et si les personnes qui le voient sont celles qui achèteraient réellement ce que vous faites. Parfois, le décalage vient simplement de l'emplacement ou du public, pas des peintures elles-mêmes.
Le changement de sujet ne sera pas ce qui vendra l'œuvre. Une cause peut vous donner un cadre pour parler des œuvres, mais si les toiles elles-mêmes n'attirent pas le public que vous atteignez, changer de sujet ne comblera pas cet écart.
Ce qui fonctionne visuellement en ce moment, et qui y répond, c'est la charnière.
Le travail environnemental trouve des acheteurs lorsque l'imagerie elle-même attire d'abord l'attention, puis la cause l'approfondit. Si vous n'obtenez pas de traction sur des œuvres sur la nature qui ont déjà de la chaleur et de la couleur, le problème pourrait venir de l'endroit où vous les montrez ou de la manière dont vous les décrivez, et non de ce dont elles parlent.
Pour le moment, le seul lieu d'exposition que j'ai est Facebook, Instagram, etc. Ma ville n'a pas d'expositions dans des galeries d'art. Les universités locales avaient autrefois des expositions, mais ce n'est plus le cas. Je n'ai pas de débouché et c'est décourageant.
c’est un vrai dilemme. Les réseaux sociaux ne servent pas à vendre son travail, ils servent à le faire défiler. Avez-vous envisagé des coopératives d'artistes dans les villes voisines, ou même simplement entrer dans des cafés locaux avec votre portfolio.