JE SUIS LE PHOTOSHOP ORIGINAL
De 1982 à 1987, j'étais obsédé par l'idée d'apporter l'extérieur dans mon studio que j'appelais « le labo ». Insatisfait des impressions émotionnelles de Monet, j'ai déplacé mon analyse visuelle du cœur vers le cerveau. J'ai commencé à peindre des paysages, des portraits et des natures mortes entièrement en couleurs complémentaires. Sans connaître une seule ligne de code, je suis essentiellement devenu une version humaine de Photoshop. Des années avant que Thomas et John Knoll lancent le logiciel en 1987, je traduisais manuellement l'environnement en images en couleurs inversées — en m'appuyant entièrement sur ma propre puissance de traitement mentale.
Voici trois peintures des années 1980. Le côté gauche montre la peinture originale ; le côté droit montre la même image avec les couleurs inversées dans Photoshop.
Ce travail d'inversion mentale entre '82 et '87 est dingue. J'ai passé des heures à attendre que les conditions d'éclairage changent de juste un peu, mais tu réconfigurais la façon dont ton œil percevait la couleur en temps réel. Le traitement par le cerveau a dû être exigeant, d'autant plus sans aucune confirmation de référence jusqu'à ce que, des années plus tard, le logiciel rattrape son retard. Les portraits, surtout, en maintenant ces relations complémentaires entre les teints et les ombres, n'ont pas dû être simples.
Merci ! Je comprends maintenant à quel point ce voyage était fou. Mais c'était moi, me battant bec et ongles pour ne pas me fondre dans le rang des artistes visuels que j'admirais. Le style a évolué, mais l'attitude est restée exactement la même.