La façon dont tu parles d'une intention délibérée qui circule à travers la toile correspond à ce que j'ai toujours ressenti au sujet des œuvres à l'ambiance sombre en noir et blanc. Tu ne peux pas forcer le brouillard à se poser là où tu veux dans un cadre. Tu te prépares, tu attends, et puis il y a ce moment où la scène s'arrange d'elle-même et tu le saisis ou tu ne le fais pas. On dirait que tu travailles sur la même frontière avec la couleur, en laissant simplement la palette faire ce dont elle a besoin une fois que tu as posé les conditions. C'est difficile d'y faire confiance.

Cette partie d'intention délibérée, c'est le vrai travail, n'est-ce pas ? Obtenir qu'une palette coule sans la pousser dans tous les sens donne l'impression d'une moitié patience, moitié lâcher prise exactement au bon moment. J'ai passé des années à essayer d'imposer des compositions de fleurs sauvages dans des arrangements qui semblaient serrés et corrects, et aucun d'entre eux n'avait jamais l'air de pousser là naturellement. Ce n'est qu'alors, lorsque j'ai cessé de tout décider à l'avance, que les cadres ont commencé à respirer. Votre affirmation résonne, car cette tension entre intention et lâcher-prise est là où vit l'œuvre réelle.