Nicky Machin, tu as déjà commenté sur l'une de mes publications précédentes en disant que mon œuvre avait été créée avec l'IA, à laquelle j'ai répondu et expliqué que ce n'était pas le cas. Je ne peux qu'imaginer que tu n'as pas lu ma réponse.

Quoi qu'il en soit, pour répondre à ton commentaire ici : “Magnetic Fields” n'a pas non plus été créé avec l'IA. Je peux t'assurer que c'est entièrement fait par des humains. Je l'ai créée moi-même dans Adobe Illustrator, à la main, en utilisant des formes vectorielles traditionnelles et des remplissages en dégradé. J'ai dessiné chaque forme vectorielle individuellement et appliqué les couleurs et les dégradés individuellement.

Comme je l'ai dit auparavant, la seule similitude entre l'IA (Intelligence Artificielle) et Adobe Illustrator dans ce contexte est l'acronyme. Pour être clair, le format de fichier natif d'Adobe Illustrator est .ai, une extension qui précède de plusieurs décennies la signification actuelle de « IA ».

Adobe Illustrator est une application professionnelle de graphismes vectoriels utilisée par les artistes et les designers pour créer, dessiner, agencer et modifier manuellement des tracés et des formes. L'Intelligence Artificielle, en revanche, désigne des technologies telles que l'apprentissage automatique et des systèmes génératifs qui peuvent produire du contenu automatiquement à partir de requêtes.

Donc, pour être clair : l'inspiration créative est la mienne, l'œuvre est la mienne, les vecteurs sont les miens, les dégradés sont les miens, et le temps passé à la création est le mien. Aucune IA générative n'a été utilisée.

J'espère que cela clarifie les choses.

Ce n’est pas fait par l’homme ni créé par l’homme, c’est fait avec de l’IA et cela n’est pas autorisé. Qu’essaies-tu de prouver ?

Haha oui ou "C'est parti, je vais au pub" Santé ✌🏼

Pour être honnête, il n'y a pas de déclencheur réel pour que je le déclare terminé; soit c'est instinctif, soit j'en ai assez de trifouiller avec ça, alors je déclare forfait pour aujourd'hui 😄

J'adore quand quelqu'un se contente de publier le travail et de le laisser parler de lui-même. Cette confiance se mérite, elle n'est pas feinte.

Le style géométrique à bords nets est l'un de ces endroits où il est facile de trop réfléchir au rendu et de perdre l'impact des formes elles-mêmes. J'ai passé beaucoup trop de temps au début à essayer de perfectionner les dégradés et les mélanges, alors que ce qui comptait vraiment, c'était de savoir si la silhouette tenait depuis l'autre bout de la pièce.

Quel est le déclencheur habituel qui vous fait considérer une pièce comme terminée ? Je suis toujours curieux de savoir comment les personnes qui travaillent avec des formes nettes savent quand arrêter d'affiner et laisser la composition respirer.