Pour moi, c'est habituellement trois. L'une pour voir ce que je pensais vouloir, l'autre pour voir ce dont la scène avait réellement besoin, et l'une où j'arrête de remettre en question le ciel et je le laisse tout simplement reposer. La version du milieu ne sort presque jamais du tiroir.

J'ai eu des morceaux où je suis retourné quatre ou cinq fois, chacun un peu plus près, mais toujours faux, puis un où la forme est apparue dès le premier passage et j'ai dû lui faire confiance. Ceux qui prennent plus de temps m'apprennent généralement quelque chose que j'utilise plus tard, même s'ils ne deviennent jamais ce que je pensais qu'ils deviendraient.

Je dirais que pour moi, pas mal... j'ai fait plusieurs versions des mêmes peintures... cela dépend de ce sur quoi je travaille : des vagues, des montagnes, des nuages ou travailler avec une nouvelle couleur et je continue à essayer le même type de peinture au moins 3 fois, voire plus. Visitez ma page et vous verrez des peintures similaires avec des différences très subtiles

C'est ce que je constate aussi. Parfois, c'est magique; d'autres fois, c'est un processus. Mais j'adore le processus et l'apprentissage; je pense que parfois cinq nouvelles idées prennent forme à partir de cela.