J'adore ces Dianas !

Une œuvre utilisant des pigments réactifs qui changent sous différentes lumières se situe à un endroit intéressant entre la peinture et l'installation. L'œuvre ne se complète que lorsque quelqu'un la fait passer par les deux conditions, ce qui signifie que vous avez intégré le besoin de mouvement, d'attente, de revenir à une heure différente. C'est une demande qui demande de la patience dans une salle où l'on peut simplement défiler.

Je n'ai jamais travaillé avec des pigments réactifs, mais l'idée qu'une œuvre puisse porter deux ambiances selon la pièce dans laquelle vous vous trouvez est silencieusement captivante. La dualité que vous décrivez, la chaleur de la lumière du jour se transformant en lueur UV, donne l'impression d'inciter le spectateur à rester plus longtemps qu'il ne le ferait avec une œuvre à lecture unique.

Ce qui me rend curieux, c'est de savoir à quel point la transition change ce que la peinture dit. La façon dont vous la cadrez comme le jour et la nuit suggère que vous travaillez avec deux registres émotionnels distincts dans une même image, ce qui paraît audacieux. La plupart d'entre nous essaient de maîtriser une seule chose claire.

Les tracés gestuels que vous évoquez semblent réellement jouer un rôle en réunissant les deux versions. J'aimerais savoir si la lumière noire révèle de nouveaux chemins à travers la composition ou si elle ne fait qu'intensifier ce que la lumière du jour avait déjà établi.