Bonjour à tous !
Dernièrement, je me suis demandé quelque chose : qu'est-ce qui vous fait vous sentir comme un artiste ? Est-ce l'acte de créer, de vendre votre travail, la reconnaissance des autres, ou peut-être quelque chose de complètement différent ?
Personnellement, je ne me considère pas comme un artiste. Peut-être que c'est parce que, dans ma vision des choses, un artiste est quelqu'un qui peut gagner sa vie grâce à ce qu'il crée. Je ne sais même pas si quelqu'un apprécierait mon travail ou si quelqu'un serait prêt à l'acheter.
Et c'est là qu'un certain paradoxe commence…
Je crée de petites sculptures, quelque peu totemiques, qui peuvent tenir sur presque n'importe quelle étagère. Elles sont pleines d'émotion, imparfaites, en partie brutes, mais surtout authentiques. Chacune raconte sa propre histoire et porte ses propres émotions. Je n'impose pas une seule façon de les interpréter à quiconque. Chacun peut y voir quelque chose de différent, les relier à sa propre vision du monde et peut-être y trouver une part de soi.
Leur nature double face rend cela possible aussi. En faisant simplement tourner une sculpture, on révèle une image complètement différente, une autre histoire et une signification différente. Cela signifie qu'une même pièce peut nous parler différemment selon le jour, notre humeur, ou ce que nous traversons.
Et c'est précisément mon paradoxe : je ne me sens pas comme un artiste, et pourtant j'ai le sentiment que ce que je crée est de l'art.
Imparfaites, asymétriques, brutes et non façonnées par les tendances du marketing. Je ne crée pas pour satisfaire le marché ni pour plaire à un public. Je crée selon ce que je ressens et ce que me dicte mon imagination.
Chaque sculpture est réalisée comme une pièce unique. Elle est unique, a son propre caractère et porte sa propre histoire. Une autre identique ne peut pas être créée car même si j'essayais, les émotions et le moment où elle a été créée ne seraient plus exactement les mêmes.
C'est pourquoi je pense que mes sculptures ont quelque chose d'artistique en elles, même si je n'arrive pas tout à fait à me considérer comme artiste.
Comment le voyez-vous ?
Une personne devient-elle artiste simplement en créant ? Ou seulement lorsque les autres reconnaissent son travail et qu'elle commence à gagner de l'argent grâce à lui ? Ou peut-être que le fait d'être artiste n'a rien à voir avec l'argent, mais tout avec la façon dont une personne s'exprime à travers ce qu'elle crée ?
Je suis vraiment curieux d'entendre vos opinions sincères.
La création de sculptures que l'on peut retourner pour découvrir une autre histoire est quelque chose de vraiment exceptionnel. Le fait que tu n'imposes pas une interprétation unique et que tu laisses à chacun de voir quelque chose de différent selon le jour ou l'humeur, fait que ces œuvres prennent vie. L'authenticité et les émotions dans les petites formes totémiques, c'est exactement ce qui fait que l'art reste avec les gens.
Exactement. Je ne veux pas et je ne peux pas exiger que chacun ressente mes œuvres de la même manière que moi. Nous sommes différents et c'est précisément cela qui est la beauté. Chacun regarde le monde à travers le prisme de ses propres expériences, émotions et histoires personnelles, c'est pourquoi chacun peut interpréter mes sculptures à sa façon.
Si quelqu'un souhaite acheter l'une de mes petites sculptures totemiques, il peut lui donner sa propre intention, sa propre signification. Il n'est pas obligé d'y voir ce que je vois. Il se peut que ce soit justement pour cela qu'elle tombe entre ses mains.
C'est cela, en fin de compte, qui compte pour moi dans tout cela. Créer des sculptures pleines d'émotions, imparfaites, partiellement brutes, laissant des traces du ciseau, du couteau et du processus même de création. Des sculptures de ce type que quelqu'un prendra dans ses mains et pensera : « Qu'est-ce que c'est au juste ? ». Il la posera, mais après un instant, il la reprendra. Il la tournera, l'examinera sous un autre angle, découvrira un autre détail et recommencera à se poser des questions.
Et puis peut-être constaterez-vous qu'elle est loin d'être parfaite. Et c'est précisément à ce moment-là que se pose la question la plus intéressante : pourquoi, malgré cette imperfection, je ne peux pas m'empêcher de la regarder ?
Je n'ai pas l'ambition de créer des choses qui ne seraient que belles. Je veux créer celles qui émeuvent quelque chose chez l'homme, retiennent son regard, éveillent son imagination ou provoquent une émotion qu'il ne peut pas nommer tout de suite.
Car peut-être que toutes les sculptures n'ont pas besoin d'être belles dans le sens traditionnel. Il suffit peut-être qu'elles portent en elles quelque chose qu'il est difficile d'expliquer.
Et si quelqu'un y découvre sa propre histoire, sa propre intention ou un fragment de soi, cela signifie que cette sculpture a commencé à vivre non seulement en moi, mais aussi dans quelqu'un d'autre.
Cette question à la fin, pourquoi ne puis-je pas m'empêcher de la regarder, c'est là que vous savez que quelque chose de réel s'est passé.