Quelle belle harmonie de lumière, de couleur et de reflets ! J'aime particulièrement les teintes chaudes d'automne qui contrastent avec les arbres plus sombres et l'eau scintillante. Il y a quelque chose de merveilleusement atmosphérique et presque onirique dans cette scène.

👍🙂

La façon dont tu l'as intitulé est intéressante pour moi. "Abstract Artworks" met l'accent sur le motif et la surface, ce qui est juste, mais Klimt se souciait aussi de l'endroit où un corps était posé dans l'espace et de la façon dont l'or pouvait encore décrire le volume. J'ai peint une figure une fois où j'ai essayé de décomposer l'arrière-plan en ces morceaux géométriques comme lui le faisait, et cela a tout aplati parce que j'ai oublié que la figure devait encore avancer. Son langage décoratif ne tue jamais réellement la forme en dessous, il te fait juste travailler plus dur pour la voir, et cette tension est en grande partie ce que j'aime chez lui.

Palette de couleurs modifiée, d'abord en ajustant le contraste entre clair et sombre, etc., netteté et clarté, ombres et luminosité, ajout de texture en ajustant le contraste, etc. En faisant attention à l'intensité des blancs et des noirs ou à l'opacité et en l'évaluant à vue d'œil pour l'attrait visuel 💐

J'observe le travail de Klimt depuis des années, cherchant à comprendre comment il parvient à cette tension entre une surface décorative et une profondeur réelle, et je suis donc curieux de ce sur quoi vous vous êtes appuyé lorsque vous avez créé ces œuvres. Avez-vous construit la texture en premier et laissé la composition en découler, ou avez-vous tracé les formes puis travaillé le motif par-dessus ? L'équilibre qu'il atteint est si spécifique et je le trouve impossible à reconstituer rien qu'en regardant.