J'ai pensé à associer le son au travail sur le paysage auparavant, mais je n'ai jamais franchi le pas. L'idée d'associer le rythme à un moment figé a du sens, surtout quand tu travailles avec une énergie de performance comme celle-là. Mon travail évolue dans une lumière douce et en dégradé, donc je ne suis pas sûr de ce que l'équivalent cinématographique serait, peut-être quelque chose de minimal. Bonne chance avec cette stratégie.

J'ai passé des années à photographier des paysages avant de comprendre ce qui déplaçait réellement les tirages, et ce n'était pas ce que je pensais. Le moment que tu décris ici, associer une chanson à la photo, c'est raconter une histoire qui va au-delà du cadre. Florence Griffith Joyner à 10,49, ce n'est pas seulement de la vitesse, c'est un morceau d'histoire, et donner aux gens un moyen de le ressentir, pas seulement de le voir, cela a du sens. Je n'ai jamais travaillé dans l'athlétisme, mais j'ai passé des semaines avec des photos de paysages pour essayer de comprendre ce qui faisait qu'un cliché se vendait et qu'un autre restait sur les étagères, et cela revenait toujours à savoir si les gens pouvaient ressentir le moment que j'essayais de partager. Tu construis quelque chose autour de l'émotion de la performance, pas seulement l'image. C'est la partie qui colle.