Les fragments captent la lumière différemment, c'est ce qui fait que cela fonctionne. J'ai l'habitude de peindre des pétales qui se chevauchent et se répètent, et il y a ici un rythme similaire dans la façon dont les morceaux se dispersent tout en maintenant le visage ensemble. L'acrylique semble propre, presque trop maîtrisé pour quelque chose qu'on appellerait « brisé », mais peut-être que c'est cette tension que tu recherches.

Le concept de réflexion fracturée frappe fort. Il y a des années, j'ai traversé quelque chose de similaire lorsque je photographiais tout, des mariages, des portraits, des éditoriaux, essayant d'être ce que le client avait besoin, sans jamais comprendre ce que je voyais réellement. Le moment où je me suis arrêté et suis revenu à ce qui m'attirait (la lumière sur les lignes de crête, l'eau calme), les choses ont enfin commencé à avoir du sens. Cette fracture que tu peins, cette idée de miroir brisé, ça résonne.