Suite à une œuvre d'art qui est passée au niveau supérieur dans le projet Arts to Heart. C'est l'une des pièces présentées ici dans mon portfolio intitulée "Spark of Creation". En réalité, c'est l'une de mes préférées personnelles en raison de la légère lueur dans l'œil de la figure. C'est aussi l'un des meilleurs dessins de contraste que j'ai réalisés à ce jour.
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J'ai pris ce truc du contraste à l'envers pendant des années. Je pensais que cela signifiait rendre tout dramatique, alors chaque tête que je sculptais se retrouvait avec des ombres profondes et marquées qui paraissaient théâtrales plutôt qu'humaines. Il m'a fallu de nombreux essais ratés avant d'apprendre que des décalages subtils entre les plans peuvent avoir plus de poids que des extrêmes. On dirait que tu as trouvé la version qui me manquait.
J'ai suivi cette règle inconsciemment pendant des années : un ratio 60/40... sauf pour "Femme-Esprit sur la Réserve." Le sujet est-il la femme ou ses cheveux ? Je l'ai laissé ouvert à l'interprétation. Les cheveux remplissaient certainement l'arrière-plan, mais le visage, surtout les yeux, étaient très captivants. Je pense que ceux-ci étaient les yeux les plus expressifs que j'aie jamais dessinés.
Cette histoire du 60/40 qui s'ouvre délibérément est exactement là où le travail devient humain. Des yeux qui captivent signifient que vous avez cessé de protéger la composition et que vous laissez son regard se tourner vers vous.
Cette touche d'éclat est quelque chose que j'aurais probablement supprimée dans ma propre version en ajoutant encore et encore jusqu'à ce que rien ne ressorte.
Je pensais autrefois que le contraste signifiait pousser chaque valeur au blanc ou au noir, ce qui faisait que tout se battait pour attirer l'attention de la même manière et que l'ensemble s'aplatissait. Un tutoriel sur les gammes de valeurs limitées m'a ouvert les yeux, l'idée que parfois se retenir dans la plupart des zones fait que le seul point lumineux chante vraiment.
Quel était le choix qui a fait fonctionner le contraste ici, la chose que tu as laissée simple pour que l'éclat puisse vraiment se poser ?
Je n'y pensais pas à l'époque, mais si vous regardez de près les couleurs contrastées, elles sont presque exactement opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique. De plus, j'ai séparé les couleurs chaudes de la divinité par un seul œil bleu. Puis il y a la combinaison de réalisme telle qu'on la voit avec le cartilage de l'oreille et la peau ridée autour de l'œil. Mais ensuite on remarque que l'œil est trop gros. Puis il y a la ligne solide qui sépare le visage de la divinité de l'arrière-plan, mais les cheveux et la forme qu'ils créent n'ont pas de ligne de séparation distincte. Puis il y a le rapport entre chaud et froid — ce n'est pas 50/50. Il y a juste assez de bleu pour créer un contraste, sans que l'un domine l'autre.
ce truc du ratio, ouais, c'était le move que j'ai toujours raté.