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Le mot lui-même fait tout le travail, n'est-ce pas ? Tu nous as donné « dualité » et c'est toute la forme de la pièce juste là, deux faces de quelque chose, une séparation, une tension maintenue en place. J'aime que tu laisses le titre se suffire à lui-même au lieu de nous expliquer ce que représentent les deux moitiés. Ça laisse plus de place à chacun pour trouver sa propre version de la division.
Qu'est-ce que tu poursuivais lorsque tu as fait ça, le moment où deux choses sont côte à côte, ou la ligne où elles se rencontrent ?
Merci, Iris ! J'apprécie vraiment votre interprétation réfléchie. Pour moi, il ne s'agissait jamais seulement de la séparation entre deux camps opposés, mais plutôt du point où ils se rencontrent et deviennent une partie du même tout. J'aime aussi laisser de la place aux spectateurs pour découvrir leurs propres significations, car je crois qu'une œuvre d'art devient encore plus intéressante lorsqu'elle crée différentes interprétations.
ce point de convergence, c'est là que réside le vrai travail.
La plupart des œuvres bénéficient d'un paragraphe d'introduction avant que l'artiste ne se sente à l'aise de te les montrer. Tu as laissé tomber un mot et tu as cru qu'il suffirait à porter tout le reste, ce qui demande plus de cran que je n'en ai habituellement pour mon propre travail.
Merci beaucoup, Paloma ! J'aime donner aux gens la liberté de découvrir leurs propres significations dans mon travail, car ce qu'ils voient et ressentent peut être tout aussi intéressant que ce que j'avais prévu à l'origine.
Cette ambiguïté est en réalité plus difficile à maintenir qu'il n'y paraît. Je me surprends à vouloir expliquer ou justifier un passage jusqu'au bout, donc voir quelqu'un faire confiance à sa propre retenue est un bon rappel que moins peut faire davantage.