La souffrance rend-elle vraiment l'art meilleur ?

Depuis des générations, l’artiste « torturé et affamé » a été romantisé… mais la douleur est-elle vraiment nécessaire à la créativité ?
Je pense que le grand art peut naître tout aussi puissamment de la joie, de la paix, de la curiosité et de la guérison !
Qu’est-ce qui a le plus façonné votre meilleur travail : la lutte ou le bonheur ?
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Je ne pense pas que la douleur soit nécessaire, et je l'évite, car je suis le seul à pouvoir le faire. Si l'artiste se sent bouleversé, inconfortable, perdu, ou d'autres sentiments autodestructeurs, cela ne peut que rendre l'art négatif. Ce n'est pas que je ne réalise pas les réalités douloureuses de la vie, mais je préfère consacrer mon temps de création et l'art avec lequel je vis chez moi à des couleurs et des idées positives et porteuses d'espoir. Chacun de nous a des tempêtes à affronter, alors que tout le soleil et tout l'amour nous entourent.
J’adore ça. C’est aussi ce que je ressens ! On voit tellement d’art « négatif » de nos jours et je ne peux m’empêcher de penser que certains d’entre eux le font exprès, car ils sont stimulés ou applaudis par l’establishment comme étant « plus profond » ou plus provocateur, etc.
Il y a toujours eu des critiques et des experts autoproclamés qui pontifient, se basant sur leurs prétentions de sagesse. J'ai trouvé de grandes œuvres d'art dans de nombreux endroits, et ce qui les rend grandes pour moi, c'est que je veux les voir encore et encore, pour les étudier vraiment, et je me sens bien en leur présence. Nous avons appris à nos enfants à apprécier l'art en les emmenant dans des galeries et des musées dès le plus jeune âge, et en discutant de ce qu'ils voyaient dans les œuvres, ainsi que de ce qu'ils pensaient que l'artiste voulait dire. Ils soutiennent tous les arts d'une manière ou d'une autre et ils font confiance à leur propre jugement plutôt qu'à celui des critiques, qui font monter les prix pour certains et détruisent la motivation des autres.