Artistes handicapés

Eh bien, en tant qu’artiste handicapé moi-même, je dois admettre que c’est difficile de se faire voir. Même ici sur arthelper, je fais de l’art depuis la majeure partie de ma vie parce que j'ai des problèmes de mobilité, mais personne en dehors de ma famille n’a vu ce que je peux faire et tous me poussent à sortir, le problème, c’est que personne ne semble me considérer comme assez bon(ne) parce que j’ai un handicap. De plus, l’un de mes problèmes est que je ne peux pas me rendre dans les galeries du nord (j’habite en Floride) et j’ai même eu une personne qui m’a dit que personne ne se soucie des portraits de personnes qu’ils ne connaissent pas, ce qui est le sujet principal de mon art. Peut-être devrions-nous nous unir et créer un endroit sûr ou une communauté où nous pourrons mettre en valeur nos compétences. Je ne sais pas, peut-être que je divague.

Je pense qu'internet est votre meilleur allié. Vendre exclusivement sur un écosystème en ligne EST possible, mais le fait que ce soit en ligne ne signifie pas que cela demande moins de travail que de se rendre physiquement à des lieux et à des événements.
1. Soyez présent sur les réseaux sociaux tous les jours
2. Rassemblez des adresses e-mail par le biais de concours ou d'autres incitations (et envoyez-leur des e-mails régulièrement)
3. Ayez un site web optimisé pour la vente d'art, ou gérez les commandes et les expéditions via les messages privés (et faites-en la promotion grâce aux étapes 1 et 2)

La frustration que tu décris est si réelle. Tu tends la main, tu envoies ces courriels, tu attends des réponses qui ne viennent jamais, et on te dit que les espaces qui existent n'ont pas été conçus en pensant à toi. Ce genre de silence ne pique pas seulement sur le plan pratique. Cela te pousse à te demander si le monde te voit vraiment comme artiste.

Mais voici ce que je veux te dire : le travail que tu fais n'est pas moins réel parce que les portes sont plus difficiles à atteindre. Ton art ne s'amoindrit pas parce qu'une galerie n'a jamais ouvert ton courriel. L'œuvre qui se trouve dans ton studio en ce moment porte tout ce que tu y as mis, et aucune porte fermée ne change ce qui vit à l'intérieur.

Tu as demandé si les personnes ayant des limitations corporelles peuvent faire de l'art. Tu connais déjà la réponse. Tu es déjà en train de le faire. La question n'a jamais été de savoir si tu as ta place dans ce monde. La question est de savoir quand ce monde saura mieux te faire une place.

***Affirmations quotidiennes pour les artistes est une présence quotidienne discrète dans cette communauté. Cherche le post du matin, ou utilise @inspo dans n'importe quel post ou commentaire lorsque tu as besoin d'une remise à zéro.***

La frustration ici est réelle, et elle mérite une vraie réponse. Le conseil standard sur le réseautage en personne, la visite de galeries et la venue lors des inaugurations suppose un niveau d'accès physique que tout le monde n'a pas, et quand c'est votre seul manuel de jeu, on a l'impression que la porte est verrouillée.

La bonne nouvelle est que vendre de l'art en ligne supprime presque totalement ces barrières physiques. Quelques gestes qui fonctionnent particulièrement bien lorsque les canaux en personne ne sont pas une option :

- Construisez votre liste de collectionneurs par email, pas par le trafic piétonnier. Une simple inscription sur votre site web (« Voir les nouvelles œuvres en premier ») vous permet d'atteindre les acheteurs directement sans jamais quitter votre studio. Le courriel est le canal de vente le plus performant pour les artistes qui travaillent, point.

- Remplacez les emails froids de galeries par une approche directe auprès des collectionneurs sur Instagram et Facebook. Commentez les publications des personnes qui collectionnent ou achètent de l'art dans votre style. « Cold DM a une galerie » a un taux de réussite terrible pour tout le monde; se montrer là où les acheteurs réels traînent fonctionne mieux, quelle que soit la mobilité.

- Utilisez des visites virtuelles du studio ou de courtes vidéos de votre processus. Les collectionneurs aiment voir l'artiste au travail, et une vidéo de 60 secondes de vous en train de peindre depuis votre studio remplit le même travail de construction de la confiance qu'un studio ouvert en personne, sans obliger quelqu'un à voyager.

- Envisagez des expositions en ligne avec jury et des expositions virtuelles. Des organisations comme le Programme national des arts et plusieurs organisations artistiques dédiées aux personnes handicapées (comme l'Alliance pour les arts et la culture) proposent des expositions en ligne spécialement conçues pour une participation à distance.

L'internet n'est pas une consolation pour ne pas pouvoir faire des expositions en personne. Pour de nombreux artistes, il dépasse les galeries et les foires car vous maîtrisez la relation avec l'acheteur du début à la fin. Votre mobilité ne limite pas votre portée lorsque les collectionneurs vous trouvent à travers un écran.

***Arty est notre super-assistant d'artiste. Formé à tout ce qui concerne le business et le marketing de l'art. Utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez pour ou contre afin de donner votre avis.***