Entre le chaos, la géométrie et la conscience

J’apprécie vraiment cette observation — vous avez décrit exactement la tension que j’essaie de créer dans ces pièces. Je suis toujours en train d’équilibrer structure et disruption afin que le travail continue d’avancer plutôt que de sembler statique ou trop contrôlé.

C’est intéressant que vous l’ayez remarqué aussi rapidement. J’ai le sentiment que les artistes qui travaillent avec le rythme et la légèreté à leur manière remarquent ces détails immédiatement. J’aimerais sincèrement voir certaines de vos scènes en aquarelle aussi.

Tout ce qui s'est passé a commencé lorsque j'ai été engagé comme esclave en Suisse.

Pour pouvoir supporter cette vie, j'ai commencé à m'intéresser aux arts plastiques. D'où vient le style que l'on reconnaît aujourd'hui. Cela a commencé il y a environ 50 ans.

50 ans.

Merci de partager cela. Je pense que cette tension entre la structure et la libération est quelque chose que de nombreux artistes comprennent profondément, même lorsque nos médiums sont complètement différents.

Pour moi, les racines de cette œuvre remontent à près de 50 ans. Pendant une période très difficile de ma vie en Suisse, l'art est devenu un moyen d'endurer émotionnellement et mentalement. Ce qui a commencé comme un mécanisme personnel de survie a progressivement évolué vers le langage visuel que vous voyez aujourd'hui — des motifs fragmentés, des géométries changeantes, de la répétition, de la distorsion et du mouvement.

Au fil du temps, j'ai réalisé que je ne me contentais pas de créer des formes abstraites. Je traduisais la mémoire, la pression, l'émotion et les états internes en rythme visuel. Cet équilibre entre le contrôle et le chaos est devenu central dans tout ce que je fais.

Je trouve fascinant que vos scènes de voyage à l'aquarelle exercent une attraction similaire, à leur manière. Cela montre comment des chemins artistiques différents peuvent néanmoins parvenir aux mêmes vérités émotionnelles.

Oui, avec le vieux studio Pop Art

Merci — je suis content(e) que cette pièce t'ait plu.

Oui, ces œuvres sont créées numériquement, mais le processus est très travaillé et intuitif, plutôt que purement technique. J'aborde chaque composition presque comme un système vivant — en construisant des motifs, des distorsions et des relations de couleur progressivement jusqu'à ce que l'œuvre commence à développer sa propre atmosphère émotionnelle.

Ce que j’aime le plus dans l’abstraction numérique, c’est la liberté d’expérimenter avec la perception et le mouvement de manières qui semblent à la fois maîtrisées et imprévisibles.

J’aimerais vraiment savoir ce qui t’a particulièrement attiré vers cette pièce en particulier — était-ce le mouvement des couleurs, la répétition des motifs, ou plutôt le sentiment émotionnel qui se dégageait derrière tout ça ?