J'ai fait la même chose avec des photographies, Regan. Tu fais un autre ajustement en pensant que tu l'améliores, puis tu t'aperçois que tu as effacé exactement ce qui t'avait fait arrêter dès le départ. Savoir quand il faut s'arrêter, c'est une compétence en soi.

Je constate la même chose en photographie, Hollis. Si j’arrive avec la composition déjà en tête, je peux manquer ce que la lumière et le lieu offrent réellement. Prendre un peu de temps mène souvent à une photographie que je n’aurais pas pu prévoir au préalable.

C’est vraiment le cas, Hollis. Quand tu as passé du temps à simplement regarder un endroit, tu commences à remarquer de petits changements qui seraient faciles à manquer si tu arrivais déjà en quête d’une photo en particulier. Cette attention devient une partie intégrante de la photographie.

Oui, Regan. Les petites interruptions et les chevauchements sont souvent ce qui donne à une photographie de rue l'impression d'être fidèle au moment. Trop nettoyer tout peut vous faire perdre le caractère qui vous a fait vous arrêter dès le départ.

C’est ainsi que je le vois, Regan. Une jonction parfaitement claire aurait pu être plus ordonnée, mais elle n’aurait pas donné l’impression d’être à Londres où je me tenais. Le mouvement et les interruptions sont ce qui donnent à la photographie son énergie.

C’est une excellente façon de le dire, Hollis. Être là en premier signifie que vous pouvez réagir à ce qui se passe plutôt que d’arriver avec la photographie déjà décidée. Certaines de mes meilleures prises proviennent de quelque chose que je n’avais jamais prévu de photographier.

J'aime cette comparaison, Hollis. La Porsche était impossible à ignorer, mais je ne voulais pas que cela devienne l'ensemble de la photographie. Conserver les gens, les pavés et l'architecture environnante dans le cadre donne l'impression d'avoir découvert quelque chose à Londres plutôt qu'une photographie spécifiquement sur la voiture.

La Porsche verte a attiré mon regard en premier, Regan, mais c'était la façon dont elle se tenait contre les pavés et l'architecture plus ancienne qui m'a fait m'arrêter. Les passants qui circulaient ajoutaient ce sens du Londres quotidien que j'aime photographier. Je ne voulais pas attendre un moment plus net, car pour moi, cette vie de rue qui passe faisait partie de l'image.

J'ai peint une vieille Ford rouillée une fois et j'ai passé la moitié de la séance à essayer de ne pas faire croire que je peignais une voiture, si cela a du sens. Ce que vous avez fait ici ressemble au même élan, mais tourné dans l'autre sens. La Porsche n'est pas timide; ce vert ne la laisse pas être, mais vous la tenez à l'intérieur d'un endroit qui a son propre poids. Le monument, les piétons qui traversent, la géométrie de l'endroit où ces rues se rejoignent. Ça donne l'impression d'un moment londonien qui se retrouve avec une voiture bruyante dedans, pas une photo de voiture qui se trouve à Londres. C'est plus difficile à réaliser que cela n'en a l'air.

Ce vert vif, contrastant avec les pavés et la brique, travaille dur pour toi. La façon dont tu l'as encadré avec des gens qui se déplacent et le taxi à l'arrière l'empêche d'être juste une photo de voiture; elle s'intègre dans l'endroit plutôt que de le dominer.

Je n'ai jamais pris de photos de voitures et je ne saurais pas distinguer une Porsche classique d'autre chose sur la route, mais j'aime la façon dont tu laisses au lieu porter autant de poids que le sujet. L'histoire que tu as ajoutée sur le cadran solaire qui a disparu pendant deux siècles et a été reconstruit donne à l'ensemble plus de matière sur laquelle s'appuyer.

Qu'est-ce qui t'a fait t'arrêter pour celle-ci plutôt que d'attendre un autre moment au carrefour ?