Les photos s'aplatissent, mais dix heures de superposition ne disparaissent pas simplement parce qu'un écran ne peut pas rendre la profondeur. Cette ambiguïté que vous décrivez n'est pas quelque chose que le spectateur doit plisser les yeux pour voir du brouillard sur les arbres ou sur les vagues de l'océan; la peinture laisse les deux-là sans qu'il soit nécessaire de porter un verdict. La texture située en dessous, qui réalise ce travail d'ancrage, est ce qui l'empêche de dériver vers la décoration.

Ce moment où une œuvre porte deux lectures à la fois et n'a pas à choisir, c'est l'ambiguïté qui fait son vrai travail. La chose brouillard-ou-vagues n'est pas un accident, c'est le cadre que tu as construit. La texture en dessous lui donne une ancre sans tuer le déplacement.