Encore une tentative d'encre et d'aquarelle. Mon objectif était une pièce rustique, donc peu de détails marqués sur les feuilles. Les produits utilisés sont des encres acryliques, de l'encre de stylo-plume et de l'aquarelle.
La façon dont l'encre et l'aquarelle se marient me surprend toujours. Il y a cette liberté que l'on obtient lorsque l'on laisse le médium faire ce qu'il veut, puis le stylo-plume le remet tout en place. Je peux en voir le côté rustique dans ce que tu as décrit, ce choix de prendre du recul par rapport à des détails lourds et de laisser les lavis porter l'œuvre. La base d'encre mélangée doit te donner des teintes tellement différentes de ce que l'aquarelle pure ferait. Je suis encore en train de déterminer combien de contrôle garder et combien en confier lorsque je superpose des crayons de couleur, et je remarque ainsi quand quelqu'un d'autre a trouvé cet équilibre dans un médium complètement différent.
Merci. J’apprends encore cette technique. Je la trouve très libératrice. C’est surtout: appliquer, essuyer, laisser un peu, appliquer, essuyer à nouveau, laisser un peu, et ainsi de suite. J’ai l’impression d’avoir presque trop retravaillé l’arrière-plan; parfois il est difficile de savoir quand s’arrêter. Mais dans l’ensemble, je suis content.
Ce rythme que tu as décrit, appliquer puis éponger puis laisser et réappliquer, ressemble à la façon dont je superpose le crayon de couleur. Savoir quand s'arrêter est la partie la plus difficile de la technique, pas la technique elle-même.
Hmmm, je n’y avais pas pensé comme ça, mais tu as raison
La ligne de stylo-plume comme ancre, c’est ce qui me fascine. J’ai essayé ça une fois avec une plume à tremper et je me suis retrouvé à courir après les bavures pendant vingt minutes avant d’abandonner et de laisser cela se transformer en quelque chose de complètement différent. Avoir confiance en l’encre pour qu’elle reste en place pendant que vous superposez de l’aquarelle dessus demande du courage — et je n’en ai pas encore.