Exhibiting in Galleries & Juried Shows

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En Australie, on n'entre pas dans une galerie si l'on n'est pas officiellement qualifié. On n'accède pas aux foires d'art à moins d'être représenté par une galerie. On ne fait pas l'objet d'une mise en avant dans les magazines si l'on n'est pas dans une galerie et invité... Je ne peux pas parler pour d'autres pays.

Je peins depuis plus de 30 ans et j'ai possédé mes propres galeries pour me représenter moi-même et collecter des fonds pour des œuvres caritatives en réunissant des artistes comme https://artforrescue.com.au/. La plupart de mes acheteurs ne découvrent pas l'art en faisant défiler Instagram.

Ils :

  • se promènent dans des galeries

  • travaillent avec des décorateurs d'intérieur et des conseillers artistiques

  • choisissent des œuvres dans le contexte d’un espace

Ils veulent ressentir l'œuvre.
Voir l’échelle.
Comprendre comment elle vit dans une pièce.

Et pendant longtemps, je pensais que la réponse était :
« J'ai besoin d'une représentation en galerie. » et je devais organiser des expositions pour vendre mes œuvres.

Mais voici ce que j'ai compris - Les galeries ne possèdent pas les acheteurs.
Ils les rassemblent simplement.

Le véritable défi pour les artistes n’est pas le talent. C’est l’accès.

  • Accès aux bonnes salles

  • Accès aux bonnes conversations

  • Accès aux environnements où les décisions sont prises

Parce que les acheteurs de grande valeur n’achètent pas différemment à cause de l’art…
Ils achètent différemment en raison de comment ils le vivent.

Donc, la question pour moi n’est pas : « Pourquoi mes œuvres ne se vendent pas en ligne ? »

C’est « Où mes acheteurs achètent-ils réellement - et comment puis-je les y rencontrer ? » Mon art se vend entre 5 000 $ et 24 000 $. Ils veulent avoir l’impression de me connaître et souhaitent suivre l’actualité de mon travail en ligne. Ils pourraient vouloir acheter des objets de décoration pour leur maison en ligne en cadeau et espèrent progresser vers un achat plus important.
Je serais intéressé de savoir où vos acheteurs découvrent d’abord votre travail : en ligne, dans des galeries, ou par l’intermédiaire de quelqu’un d’autre, et où ils effectuent leur achat ?

Publié dans Exhibiting in Galleries & Juried Shows (modifié)
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4 commentaires

Trier par :
Tracie EatonApr 6, 2026
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À mon prix, je n'ai pas encore réalisé de vente locale en ligne, cependant il faut tout avoir là-bas car c'est une partie du processus de vente et de l'image de marque. J'espère que cela aidera à traiter les ventes internationales et nationales.

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Derek JecxzApr 6, 2026
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Je pense que c’est tout à fait juste. La plupart de mes ventes proviennent d’interactions directes avec les clients lors de mes expositions ou foires d’art. C’est l’expérience du client qui fait partie de l’achat.

Question : je ne suis pas certain d’avoir compris ton message, as-tu ouvert ta propre galerie ?

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Tracie EatonApr 6, 2026
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J'ai organisé mes propres expositions et j'avais une galerie. Je suis en train de créer une autre galerie et de la sous-louer à d'autres artistes pour des expositions et des ateliers.
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William Valbuena LagosApr 6, 2026
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Salut, tu dis que tous les efforts faits pour vendre de l'art en ligne sont inutiles ?

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