Portfolios en 2D et 3D : qu'est-ce que chacun prouve réellement ?

Je regardais récemment les portfolios de quelques artistes 3D spécialisés en personnages et j'ai remarqué quelque chose. Leur travail transmet une compréhension de la forme d'une manière presque impossible à feindre. Chaque angle tient la route. La silhouette se lit sous n'importe quelle rotation, pas seulement celle du plan héroïque soigneusement choisi.

Ça m'a fait penser à mon travail conceptuel en 2D. Je peux suggérer du volume avec une structure de valeurs et des formes qui se superposent, mais honnêtement, parfois je résous une version aplatie du problème. Un artiste 3D doit s'engager sur la façon dont une forme s'enveloppe réellement dans l'espace. Un artiste 2D peut l'indiquer et passer à autre chose. Aucun n'est inférieur, mais ils révèlent des types de pensée différents.

Ce qui m'a finalement sauté aux yeux, c'est que l'étude des turnarounds des artistes 3D a rendu mes silhouettes en 2D bien plus convaincantes. J'ai commencé à penser à l'arrière de la tête d'un personnage même lorsque je ne peignais que l'avant. Cela a changé ma façon de bloquer les choses.

Alors voici la vraie question. Lorsque vous regardez un portfolio, est-ce qu'une approche révèle pour vous une compréhension plus approfondie de la forme et de la résolution de problèmes ? Ou démontrent-elles des choses tout à fait différentes ? Je suis curieux de savoir ce que les gens ici ont constaté.