Design et Modèles

Voici l'une de mes peintures géométriques préférées, « The Moon's Promise. » Cela rappelle que, même s'il y a des ténèbres, la lumière reviendra !

J'ai toujours été attiré par les éléphants et les animaux africains.

La salle de la cathédrale dans les cloîtres médiévaux du nord de Manhattan

J'ai eu une longue période à ne faire que ce genre de dessins. Puis on l'a offert d'autres types de medium, des feuilles à dessin et un livre. J'ai alors exploré d'autres techniques, mais toujours avec la même idée de cercles, feuilles, entrelacs. J'avais l'impression d'avoir fait le tour de cette façon de faire. Mais parfois je me surprends à en redessiner.

Je viens de terminer ceci récemment... pour celui-ci j'avais une toile prête et j'ai juste ajouté une ligne incurvée comme point de départ... pratiquement tout s'est développé à partir de là... la chose que j'ai trouvée un peu ironique était que le positionnement des trois arrêts coïncide en quelque sorte avec la ceinture d'Orion... j'ai donc suivi cela d'une certaine manière... les commentaires et critiques sont les bienvenus..

Salles dans les cloîtres médiévaux

Je suis revenu à un ancien exercice du lycée dans ma classe d'art pour une conception architecturale abstraite. Nous devions combiner différentes pièces ensemble pour former une composition. Cette pièce provient de deux pièces différentes du musée du cloître.

Une grande partie de mon travail explore l'idée de connectivité. Les cercles représentent des individus, des moments ou des idées, tandis que les lignes montrent les connexions invisibles entre eux.

En travaillant sur cette série, je veux montrer comment chaque petit point devient significatif lorsqu'il se connecte avec les autres

Je sais que nous trouvons tous différentes façons d'utiliser notre photographie, nos œuvres d'art, nos illustrations, nos dessins et nos peintures. Pour moi, l'un des domaines qui me passionne vraiment est la création de motifs et de designs de surface.

Je suis tellement enthousiaste de partager que j'ai récemment signé mon premier contrat de licence !

Je ne sais pas exactement à quoi ressemblera le produit final pour l'instant, mais je sais que mon œuvre sera utilisée dans l'industrie du quilting. Cela a été une étape tellement excitante dans cette partie de mon parcours créatif.

J'ai pensé partager un petit aperçu de quelques-unes des œuvres et des motifs qui se cachent derrière cela. C'était vraiment amusant de voir quelque chose qui a commencé comme une idée se transformer en une opportunité dont je n'aurais jamais imaginé où cela pourrait me mener.

J'ai pensé à y jeter un nouvel œil pour le terminer, celui qui s'appelle The Anchor. Je l'ai fait il y a plus d'un an et je l'ai laissé de côté jusqu'à ce que je décide d'y revenir...mais pas encore terminé à mes yeux...je pensais juste le partager..

Une gerbe de soleil concentrique et des segments inclinés forment une floraison géométrique — des cercles, des gouttes en forme de larme et des tiges de connexion suggèrent un diagramme privé ou une petite étoile mécanique, invitant à un examen plus attentif sans tout révéler. Un travail de pinceau délicat et un trait précis apportent de la texture et une autorité ludique; la composition semble conçue et légèrement espiègle

J'aime la façon dont l'aspect artistique semble trouver que cette œuvre est légèrement malicieuse..

J'ai commencé à ajouter l'arrière-plan à cette peinture inspirée de la Fleur de Vie. Je veux voir comment les couleurs d'arrière-plan fonctionnent avec les pétales. Qu'en pensez-vous jusqu'à présent ? Dites-moi ce que vous en pensez dans les commentaires ! #sacredgeometry #color #floweroflife #geometricart

First Light: Venus Ascending présente l’étoile du matin comme un feu de navigation — un disque-compas orné irradie des tons précieux et des vagues pourpres, tandis que trois tentacules dorées à l’œil arc-boutent à travers un ciel de confettis. Des orbes colorés flottent au-dessus d’un champ texturé et moucheté d’anneaux pastel et d’éclaboussures d’encre, créant une impression de mouvement et de malice tranquille.

Cette œuvre semble à la fois cosmique et conversationnelle : des symboles mystérieux rencontrent une géométrie ludique, et la palette équilibre chaleur et accents froids et électriques. Elle est assurée, un peu spirituelle, et discrètement émotive — comme une carte privée pour se perdre et se retrouver.

Une œuvre lumineuse et énigmatique qui apporte une touche saisissante à votre espace.

Alors, cela a été l'un de ces moments waouh pour moi. Je m'amuse parfois à traîner dans mon studio, alors pour celui-ci j'expérais avec des éponges et des encres acryliques diluées. J'ai commencé sur une toile et j'ai constaté que les couleurs n'absorbaient pas bien, alors je suis passé au papier. Comme d'habitude, je photographie souvent mon travail et j'aime utiliser un filtre d'inversion des couleurs dans une application que j'utilise. Et puis voilà, la dernière photo est en réalité l'originale. Comme je l'ai dit, les deux autres présentent des couleurs inversées. Donc, dans mon esprit, je ne me soucie pas vraiment des agents anti-IA ici. Je pense que dans ce cas, l'œuvre parle d'elle-même. Bienvenue à ceux qui aimeraient décider laquelle des vues est la meilleure, ou la plus prononcée. Pour l'original, comme le titre le suggère, j'ai simplement embrassé le chaos du moment. Puis surprise, j'obtiens ce résultat. Pour moi, je crois que cela pourrait être un nouveau type de style pour moi et je vais continuer à travailler avec. Merci, profitez-en.

Conception dans la nature

Ceci est un masque mortuaire. Maintenant, en toute transparence, la deuxième image utilise un filtre de couleur inversé. D'une manière ou d'une autre, il a traversé le filtre de l'IA et je le présente ici comme peut-être un moyen de susciter le débat ? Il m'aurait fallu un mois pour le peindre dans ce format, même si c'était possible ?... Pourtant, je ne peux nier que l'image filtrée me frappe toujours autant. La beauté demeure dans l'œil de celui qui regarde. Je publierai ailleurs..