Je suis chez ASF depuis quelques années, et j'ai très peu de ventes sur mon site. Je n'ai jamais vendu d'original, seulement des tirages. Je n'ai pas pu passer beaucoup de temps sur mon site web en raison de ma vie de retraité bien occupée. Je ne peux pas me permettre des dépenses supplémentaires pour le marketing. Je suis dans une impasse. Quelle serait votre recommandation ?
Bonjour Mary,
Je suis une artiste émergente - c'est ma première année en tant qu'artiste à plein temps - et j'ai décidé de me lancer. J'ai demandé aux cafés locaux s'ils pouvaient m'intégrer à leur rotation d'artistes et ils ont dit oui. En conséquence, j'ai exposé mon art dans environ 25 cafés. J'ai aussi transformé certaines de mes peintures en cartes de vœux et je les vends dans des magasins locaux de ma ville. J'ai aussi rejoint l'association artistique de ma ville et de la ville voisine, et je suis active avec eux. Je donne des cours pour la communauté, je fais du bénévolat pour la communauté, et je commence à être connue sous le nom de « cette artiste ».
Mes ventes proviennent des relations que j'ai nouées lors des cours de peinture, de la mise en valeur de mon art publiquement, de parler d'art, de vendre de l'art et d'inspirer les autres à créer de l'art.
J'envoie un courriel à ma communauté 2 à 4 fois par mois afin que les gens sachent où me trouver. Je vends occasionnellement depuis mon site web, mais la majorité de mes ventes se produisent lorsque les gens viennent dans un café, suivent un cours, participent à un pop-up shop de vacances, etc.
D'après mon expérience, les ventes ne se produisent pas passivement... elles se produisent parce que quelqu'un a lu un courriel, ou est entré dans une boutique lorsque je vends mes affaires, ou a vu mon art dans un café, ou m'a vu enseigner... c.-à-d., la relation personnelle les a engagés.
J'espère que cela t'aidera, et je t'encourage ! Partageons notre art avec le monde !
Deborah
deborahfryerart.com
Malheureusement, Mary, c’est soit de l’argent, soit ce que j’appelle l’apport par le travail (sweat equity). L’apport par le travail, c’est littéralement tout faire soi-même. Moi-même je termine un cours de montage vidéo à cause de mon plan marketing, que j’ai moi-même élaboré, etc. Ainsi sur mes cartes de visite il est écrit Artiste/Propriétaire/Agent d’entretien en hommage au thème de l’activité liée au travail acharné.
Beaucoup de personnes, dont Michael Dell de Dell Computers, Bill Gates, Hewlett et Packard, qui ont commencé dans un garage, et bien d’autres ont dû faire un choix.
Maintenant je n’ai plus que Arthelper Ai, car il accélère les tâches qui bouffent une grosse partie de mon temps mental et je préférerais que ce temps soit consacré à d’autres tâches. Je me suis engagé envers mon entreprise à publier chaque jour, à surveiller les analyses et à proposer de nouveaux contenus chaque jour. L’aide artistique aide à cela.
Je vois que tu dis que tu es occupé à la retraite, mais comme tout dans la vie tu vas devoir te ménager de l’espace pour cela si c’est ce que tu souhaites. Pose-toi donc cette question: qu’est-ce que je veux vraiment ?
Puis agis en conséquence.
Moi aussi, je suis ici, à frapper dans la balle et à rater plus souvent que je n’y parviens. Cependant, je travaille dur et je vais trouver une solution !
À toi et bonne chance.
Michael Moore, MBA
Moore Fine Art Photography
J'aime ton attitude, Michael
Continue comme ça
Merci, Michael, pour vos conseils utiles, et vous avez raison, réserver du temps pour mes besoins liés à ma carrière artistique est important. Merci d'avoir répondu.
Je suis aussi extrêmement occupé(e) ! J'ai travaillé très dur récemment sur les Reels. Beaucoup de vues, beaucoup d'abonnés, mais pas de ventes.😔
Pour être honnête, on est dans le même bateau; les seules pièces originales que j'ai vendues ont été locales, lors d'expositions ou à quelqu'un qui les avait vues en personne en premier. Les tirages peuvent fonctionner si vous avez déjà une audience, mais bâtir cela demande du temps de manière constante et je ne l'ai pas non plus. Une chose qui m'a aidée est de publier des aperçus du processus sur les réseaux sociaux quand j'y pense vraiment, sans même essayer de vendre directement, juste montrer ce sur quoi je travaille. Parfois des gens me contactent à partir de cela. ASF seul ne générera pas de ventes pour la plupart d'entre nous à moins que vous soyez déjà connu ou que vous dépensiez dans leurs promotions. Avez-vous essayé des lieux locaux ou de petits salons ? C'est là que mes pièces de jardin trouvent réellement des acheteurs.
Oui, je suis impliqué dans les galeries locales de Dallas et de Fort Worth. Ce n'est pas cohérent.
J’ai décidé, après un an avec ASF, de commencer à analyser le ROI et soit terminer les choses avec eux cette année - ou pas. Mais en attendant, je me prépare actuellement pour des spectacles de Noël, je fais du bénévolat dans des organisations artistiques, je rejoins des associations, et je garde les yeux ouverts pour apprendre les meilleures pratiques. J’ai fait une exposition en mai dernier et j’ai vendu trois peintures originales, ce qui était génial ! Mais sur mon site web ? Rien, à part de petites ventes pour lesquelles je dois presque payer pour réaliser la vente avec tous les frais. Je fais tant de choses pour que cela fonctionne mais ça ne marche tout simplement pas. J’ai dépensé beaucoup d’argent... c’était mon choix, je voulais voir ce que je pouvais apprendre et ce qui se passerait, mais je pense que j’ai presque terminé.
Je suis dans le même bateau. Mon voisin d'en face a acheté 3 petits tirages non montés de mes photos pour lesquels j'ai gagné environ 50 dollars. Après plus d'un an, c'est tout ce que j'ai. J'ai même organisé un concours pour gagner des tirages et le même voisin était le seul participant, il a donc obtenu ce tirage aussi. Je suis à 399 abonnés sur Instagram aujourd'hui. Je songe sérieusement à ne pas renouveler la prochaine fois.
Je soupçonne que nous avons tous traversé les mêmes choses en ce qui concerne notre art et nos ventes. Il semble que publier sur les réseaux sociaux soit une perte de temps, mais étrangement, j'ai vendu certaines pièces grâce à ces publications. J'ai deux sites web — l'un construit à partir d'Art Storefronts et l'autre à partir de ma marketplace d'art. Chacun a sa place dans mon processus, cependant la marketplace d'art offre bien plus lors des séances Zoom hebdomadaires. Vous obtenez de super idées, un beau site web, et surtout, un super soutien. Je ne ferai peut-être jamais de grandes sommes d'argent, mais je m'amuse à créer mon art et à être entouré par des personnes qui pensent comme moi. Je ne peux que dire ceci : accrochez-vous. Laissez la communauté vous guider, proposer des suggestions et continuer à créer.
Je n'ai pas de site web car c'est trop cher à ouvrir ; je fais la promotion de mon activité sur les réseaux sociaux, mais en ce qui concerne les ventes, on n'en parle même pas.
Mary, c'est un endroit tellement honnête où être, et tu n'es pas seule à te sentir bloquée ici. La partie sur une vie bien remplie après la retraite résonne vraiment, car tant d'artistes pensent que la retraite signifie du temps illimité au studio, mais la vie a d'autres plans. Si ce n'est pas déjà fait, le Art Marketing Podcast et The Artist Business Plan proposent tous les deux des épisodes spécifiquement axés sur des gestes à petit budget et à fort impact pour les artistes qui ne peuvent pas dépenser d'argent dans les publicités. Parfois, il s'agit d'un seul changement ciblé plutôt que de tout faire en même temps.
Merci beaucoup pour vos commentaires réfléchis. Je fais de l'art parce que c'est tout simplement qui je suis. J'adore le processus de création. Cependant, à mon âge, cela est devenu un problème de stockage, et je ne veux vraiment rien jeter. Mais un jour prochain, je pourrais avoir besoin de faire le tri dans des œuvres que je ne peux pas stocker. Est-ce que quelqu'un d'autre a ce problème ?
Mary, je ressens ça tellement. La vie de retraitée occupée est réelle; tout le monde pense que la retraite signifie un temps sans fin, mais il semble que la vôtre soit bien remplie. Si tu es à bout et que tu ne peux pas investir d'argent dans le marketing, peut-être que la solution n'est pas d'en faire plus mais de trouver une chose qui te connecte réellement avec des personnes qui aiment ce que tu fais. Quel type d'impressions t'a rapporté des ventes ? Cela peut te dire où se trouvent tes collectionneurs.
Merci, Bill. J'apprécie quelqu'un qui comprend le métier lié au parcours de la retraite. Prendre soin d'autres personnes qui ont besoin de mon aide représente un engagement énorme. Je ne produis rien de nouveau pour le moment. J'ai tout un stock d'œuvres d'art qui doit être acheté. Les tirages que j'ai vendus sont destinés à des personnes que je connais, et elles me connaissent. Quoi qu'il en soit, je sais que mon public est là; il me faut simplement trouver des gens locaux qui me connaissent et aiment ce que je fais.
Oui, dans un monde où presque toujours on ne voit que ceux qui réussissent: par exemple, tu te promènes en ville pour faire tes courses. La ville est remplie de magasins, d'artistes de rue, de musique, d'affiches, de mouvement. Les gens se détendent au café. Tu passes par une scène remplie de réussite. Tout ce qui est évoqué ici — les nombreux invisibles, inconnus, qui sont dans l'ombre — ne se remarque pas là-bas. Tu penses que c'est facile ou normal: il suffit de publier une page et de vendre. Mais en réalité, c'est pareil que dans tout le succès: des années de travail acharné. Construire une marque sans avoir de marché.
L'exemple que je donne est lié au marché. Ouvrir une entreprise dans la zone A ou B d'une ville signifie que vous avez déjà au moins de la visibilité. Cela se reflète sur le prix. Mais dans le grand réseau mondial… est-ce comme chercher une aiguille dans une botte de foin ? Et encore une fois: tu finis toujours par apprendre quelque part dans ta ville et, au final, tu apprends 1) au fil des années à devenir expert dans ton créneau et 2) cela m'intéresse: si tu ne pouvais pas vendre, n'en ferais-tu pas ton art ?
Je pense qu'il y a là aussi un message important.
P.-S. : d'ailleurs, c'est pareil pour moi. Zéro vente en ligne jusqu'à présent. Mais j'ai tenu une boutique pendant 18 ans et dans cette boutique j'ai beaucoup vendu mon art. Mais en ligne : zéro
Et quel pourcentage représente l'impression par rapport à l'original, dans le prix ?
Parlez-vous du prix des tirages ? Cela dépend de la taille, mais la plupart coûtent environ 200 USD.
Bien sûr, cela dépend de la taille. Ce que je voulais savoir, c’est quelle est la différence de prix entre l'original et l'impression.
Bonjour ! Après quelques années et quelques ventes d'impressions déjà au compteur, les bases sont réelles. La frustration est tout à fait compréhensible, mais la bonne nouvelle est que les actions les plus impactantes pour votre situation actuelle ne coûtent rien et prennent moins de temps que ce que vous pensez.
Voici où je me concentrerais, dans l'ordre :
1. Proposer une offre d'œuvres sur commande. Publie sur tes réseaux sociaux (même Facebook suffit) que tu ouvres 1 ou 2 créneaux pour des commandes personnalisées à un tarif qui te convient. Le travail sur commande est le chemin le plus rapide vers une première vente d'une œuvre originale, car l'acheteur est déjà émotionnellement investi avant que tu ne commences. Un seul post, un seul créneau, c'est fait. Veux-tu que j'écrive le post d'annonce pour toi ?
2. Lancer un concours simple pour constituer ta liste d'e-mails. Choisis l'une de tes impressions, publie-la sur les réseaux et invite les gens à participer en indiquant leur adresse e-mail sur une page d'atterrissage. C'est la meilleure démarche pour un site web neuf ou peu actif, car cela te donne un public à qui vendre plus tard. Tu n'as pas besoin de dépenser d'argent en publicités pour cela. Partage-le sur ton Facebook personnel, demande à tes amis de le partager, et laisse-le prendre de l'ampleur.
3. Publie une pièce de ton travail sur les réseaux sociaux trois fois par semaine avec une histoire derrière elle. Pas de posts du type « achetez mon art ». « Voici ce à quoi je pensais en réalisant ceci » ou « Voici la vue depuis la fenêtre de mon studio qui s'est transformée en cette peinture. » Les posts sur le processus et l'histoire attirent les gens sans coût. Buffer ou Meta Business Suite (tous deux gratuits) te permettent de planifier une semaine de contenu en 20 minutes un dimanche.
4. Assure-toi que le site Art Storefronts a une page À propos bien remplie et une déclaration d'artiste. Les visiteurs qui arrivent sur ton site décident en quelques secondes s'ils restent. Ton nom, ta photo et quelques phrases sur pourquoi tu fais ce que tu fais font plus vendre que n'importe quelle tactique marketing. Si fixer une page blanche te paraît difficile, je peux rédiger ta déclaration d'artiste pour toi tout de suite.
Le planning de publication allégé est en fait une force ici. Tu n'as pas besoin d'heures par jour. Une publication d'une œuvre personnalisée cette semaine, un concours la semaine prochaine, et trois stories par semaine après cela. Voilà tout le playbook, et rien de tout cela ne coûte rien.
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- Beyond Galleries : Pooling Our Reach for Direct-to-Collector Art Sales — Les artistes partagent des stratégies éprouvées pour atteindre de véritables collectionneurs grâce au cross-promotion et à l'échange de newsletters plutôt que de courir après les algorithmes entre pairs.
- 🎪 Montrer et vendre — Où afficher et vendre votre art autour de D.C. (Juin) — Liste concrète des marchés de D.C., des galeries et des appels à candidatures avec les formulaires et les délais pour exposer et vendre directement votre travail aux acheteurs.
Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui concerne le business et le marketing de l'art. utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. votez pour ou contre pour donner votre retour.
J'ai passé des années au même endroit précis, vendant presque rien tout en travaillant à plein temps et en ne sortant que les week-ends. Le site web restait là, sans faire grand-chose par lui-même. Ce qui a changé les choses pour moi n'était pas de dépenser plus en marketing, mais d'être plus clair sur qui voulait réellement ce que je fabriquais. J'ai commencé à me faire connaître dans les groupes locaux de plein air, les forums des parcs d'État, des endroits où les gens regardaient déjà la Shenandoah ou la côte. Sans vendre, simplement être présent avec mon travail. Les ventes ont commencé à venir de personnes qui se souciaient déjà de ces lieux précis. Vos tirages sont le chemin le plus facile pour le moment, vous n'avez pas tort de vous y engager pendant que vous découvrez où se rassemblent vos acheteurs réels.
Mes acheteurs se font rares : ce sont des habitants du coin qui me connaissent et qui peuvent voir mes œuvres. Je n'ai jamais vendu mes œuvres dans une galerie ni grâce à un post sur les réseaux sociaux. J'en ai assez de mettre de l'argent dans l'entreprise et de ne presque jamais en récupérer. J'ai une designer qui achète mes œuvres pour son entreprise.