Ce qui fonctionne réellement sur Instagram pour les artistes (Ce que vous ne pensez pas)

La plupart des artistes considèrent Instagram comme un portfolio. C'est une mauvaise approche.

Instagram n'est pas l'endroit où les gens achètent de l'art — c'est l'endroit où ils viennent pour se divertir, s'inspirer, ou se distraire. Si votre seul geste est de publier des œuvres achevées avec un prix, vous assistez à une fête en distribuant des cartes de visite.

Ce qui fonctionne réellement : laissez les gens entrer dans votre processus. Le studio en désordre. La peinture qui a presque raté. La décision que vous avez failli prendre de travers. Les gens n'achètent pas seulement de l'art — ils achètent l'histoire de la personne qui l'a créé.

Quelques éléments qui fonctionnent systématiquement pour les artistes :
- Des time-lapses d'une peinture du canevas vide à la fin
- "Voici ce que j'ai presque fait" — montrer un virage ou une erreur et pourquoi vous avez changé de direction
- Partager ce qui est sur les murs de votre studio — ce à quoi vous regardez pendant que vous travaillez
- Les choses peu glamuours : la pose de cadres, l'emballage, la pile de croquis rejetés

Les légendes ont plus d'importance que la plupart des artistes ne le réalisent. Une légende qui raconte l'histoire derrière une œuvre surpassera toujours "Disponible, lien en bio." À quoi pensiez-vous lorsque vous l'avez créée ? Que signifie-t-elle pour vous maintenant qu'elle est terminée ?

Vous n'avez pas besoin de poster tous les jours. Vous devez poster des choses que les gens veulent partager.

Les artistes qui progressent régulièrement sur Instagram ne sont pas ceux qui ont le plus d'abonnés — ce sont ceux qui font ressentir quelque chose à leur audience.

Source : https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-use-instagram-to-sell-your-art