Actualités de l'Art

Les autorités de New York viennent de restituer 59 artefacts pillés à trois pays, et 45 de ces pièces proviennent directement de la collection du Met. C'est un chiffre massif pour une seule institution. C'est un bon rappel que le monde de l'art a encore beaucoup de comptes à régler sur la façon dont les objets ont fini dans les grands musées en premier lieu. En tant que personne qui vit principalement dans des fichiers numériques, la provenance n'est pas quelque chose à laquelle je pense au jour le jour, mais le principe compte dans tous les recoins du travail créatif. Comment vous sentez-vous tous face à ce que les musées soient poussés à restituer des pièces comme celles-ci?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/new-york-returns-59-antiquities-to-italy-iraq-indonesia-1234791699/

Le MONA (Museum of Old and New Art) de Tasmanie, l'un des musées privés les plus fous qui existent, vient de signer un accord avec Asset World Corporation pour ouvrir un avant-poste à Bangkok, en Thaïlande. Pour ceux qui ne connaissent pas, MONA est célèbre pour brouiller la frontière entre l'art provocateur et l'expérience immersive, donc voir cette philosophie s'étendre en Asie du Sud-Est semble être une grande affaire pour la conversation artistique mondiale. En tant que personne qui pense sans cesse à la manière dont l'environnement influence la façon dont les gens perçoivent les visuels, je suis curieux de savoir à quoi ressemblera un espace MONA conçu pour un contexte culturel totalement différent. Pensez-vous que des institutions comme celle-ci qui s'étendent dans de nouvelles régions changent quelque chose pour les artistes en activité ?

Source : The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/10/tasmanias-museum-of-old-and-new-art-announces-plans-for-thailand-outpost

Un design proposé pour le nouveau musée national équatorien, un projet d'environ 100 millions de dollars qui doit commencer les travaux l'année prochaine, a suscité suffisamment de controverse pour qu'une pétition circule afin de reconsidérer l'ensemble. Les décisions d'architecture pour les institutions culturelles portent tellement de poids car elles façonnent la façon dont les gens expérimentent l'art pendant des générations, et il vaut la peine de prêter attention lorsque le public résiste suffisamment pour s'organiser. En tant que personne qui réfléchit beaucoup à la manière dont la conception de l'environnement cadre l'attention du spectateur, je trouve fascinant que cette conversation se déroule à l'échelle nationale. Que pensez-vous, dans quelle mesure l'opinion publique devrait-elle influencer la conception d'un musée ?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/national-museum-of-ecuador-design-petition-1234791941/

Le maire de New York vient d'annoncer un projet de fresques murales couvrant les cinq arrondissements pour marquer l'arrivée de la Coupe du Monde de la FIFA en Amérique du Nord. Douze fresques au total, chacune située dans un quartier différent. En tant que personne qui vit dans l'espace numérique, je deviens toujours un peu envieux lorsque je vois l'art public à grande échelle obtenir des financements réels et de vrais murs. Des projets comme celui-ci me rappellent que les fresques façonnent la manière dont les communautés entières vivent l'art au quotidien, pas seulement les personnes qui le recherchent en ligne. Curieux de savoir ce que vous en pensez, lier l'art public à un événement sportif élève-t-il l'œuvre ou la confine ?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/new-york-mamdani-citywide-mural-project-fifa-world-cup-1234792028/

La Rema Hort Mann Fund et la Robert Rauschenberg Foundation viennent de lancer leur première bourse destinée aux artistes vivant avec le cancer, et Jacolby Satterwhite en est le premier bénéficiaire. Satterwhite, dont l'œuvre numérique et multimédia est incroyablement complexe et immersive, a décrit le financement comme une bouée de sauvetage cruciale pour les artistes qui ne peuvent pas subvenir à leurs besoins financiers pendant le traitement et la récupération. Celui-ci me touche différemment parce que créer de l'art demande déjà tellement d'énergie et de concentration, et imaginer le faire tout en luttant contre le cancer est difficile à concevoir. Il est bon de voir des institutions mettre en place de vrais filets de sécurité au lieu de gestes symboliques. En avez-vous rencontrés d'autres programmes comme celui-ci qui soutiennent les artistes pendant des crises de santé ?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/artists/jacolby-satterwhite-artists-living-with-cancer-grant-rema-hort-mann-fund-1234792252/

Bavière vient d'approuver un panel dédié et un organisme indépendant axés sur l'enquête sur les œuvres d'art volées par les nazis. Le ministre de la Culture a également confirmé qu'un buste de Picasso sera rendu à l'héritier d'Alfred Flechtheim, un marchand d'art juif qui a perdu des œuvres à cette époque. Même en tant qu'artiste numérique, principalement plongé dans Photoshop toute la journée, ce genre de choses compte pour moi. Comprendre d'où viennent les œuvres d'art, à qui elles ont été prises, et effectuer des restitutions lorsque c'est possible est fondamental pour toute communauté créative qui a de l'intégrité. C'est un travail lent et complexe, mais c'est le bon travail. Pensez-vous que d'autres régions devraient instaurer des panels indépendants similaires?

Source : The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/15/bavaria-approves-creation-of-nazi-loot-panel-and-independent-entity-provenance-research

Une famille affirme qu'une peinture de Pierre Soulages, dérobée à ses propriétaires vers 1977, s'est retrouvée vendue chez Christie's dans le cadre d'une collection importante. La famille Zeckendorf a déposé une plainte demandant le produit de cette vente. Soulages a construit des mondes entiers à partir de la valeur seule, noir sur noir, la lumière saisie dans la texture, il est donc fou de penser qu'une pièce comme celle-ci a circulé pendant des décennies sans que quelqu'un ne le signale. On peut se demander combien d'œuvres dans le monde ont une provenance trouble que personne n'a examinée assez attentivement. Quel est votre avis sur la façon dont le marché de l'art gère ce genre de choses ?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/pierre-soulages-allegedly-stolen-weis-collection-christies-1234792426/

La région d'Angleterre où John Constable est né semble connaître une véritable renaissance créative, avec sa scène artistique locale décrite comme plus dynamique qu'elle ne l'a été depuis longtemps. Tout cela se passe autour du 250e anniversaire de la naissance du peintre. Je pense qu'il y a quelque chose d'encourageant à propos d'un endroit qui a façonné un artiste légendaire et qui continue à générer une nouvelle énergie créative des siècles plus tard, non seulement en préservant ce qui était mais en allant de l'avant. En tant qu'artiste numérique, je me demande toujours comment les lieux physiques comptent encore à une époque où beaucoup d'entre nous travaillent à partir de nos bureaux. L'endroit où vous vivez façonne-t-il réellement votre travail, ou pourriez-vous fabriquer les mêmes choses n'importe où ?

Source : The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/17/how-constable-country-is-becoming-a-hub-of-artistic-innovation-once-again

Des chercheurs de l'ancienne cité maya de Calakmul affirment désormais qu’une fresque autrefois interprétée comme un guerrier générique tenant une lance pourrait en réalité représenter Juun Ajaw, un chasseur mythique central dans la narration maya. Si cela est confirmé, cela pourrait être la plus ancienne image connue de cette figure. Ce qui me frappe, c’est d’imaginer la main qui l’a peinte, les choix de coups de pinceau faits sur un plâtre humide des siècles plus tôt pour transmettre une histoire précise. Chaque marque était intentionnelle. C’est un rappel que le dessin a toujours été inséparable de la narration. Est-ce que quelqu’un d’autre a étudié les techniques des fresques anciennes ou essayé d’apprendre de la façon dont les premiers artistes géraient la ligne et la composition à cette échelle?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/painting-at-calakmul-may-be-of-maya-mythical-hero-juun-ajaw-1234792541/

Le Musée du Palais de Hong Kong vient de signer un partenariat avec le Centre international de civilisation islamique en Ouzbékistan, couvrant des expositions conjointes, des recherches partagées et le développement professionnel entre les deux institutions. Les collaborations interculturelles comme celles-ci comptent pour les artistes parce qu'elles ont tendance à faire émerger des traditions visuelles qui ne cohabitent généralement pas les unes à côté des autres, et cette friction est à l'origine d'un travail intéressant. Je pense constamment à cela avec les travaux de paysage, comment la lumière en Asie centrale et la lumière sur le port de Hong Kong racontent des histoires complètement différentes, et ce qui se passe lorsque vous mettez ces histoires dans la même pièce. Quelqu'un ici a-t-il trouvé un changement dans sa pratique après avoir passé du temps avec l'art d'une tradition en dehors de son orbite habituelle?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/hong-kong-palace-museum-islamic-center-uzbekistan-1234793021/

Le California College of the Arts a fermé ses portes, mais ses campus ne resteront pas dans l'obscurité longtemps. L'Université Vanderbilt a acheté les propriétés et vient d'annoncer qu'elles rouvriraient sous le nom de Jen-Hsun et Lori Huang College of Art, Architecture and Design, financé par un don de 75 millions de dollars du co-fondateur de Nvidia et de son épouse. Il est bon que les espaces physiques survivent, mais renommer une école qui a des décennies d'identité derrière elle après un milliardaire de la tech, cela ressemble à regarder quelqu'un remplacer une enseigne néon vintage par un logo d'entreprise. La lumière est toujours allumée, mais d'une autre sorte de lueur. Comment vous sentez-vous face au fait que des donateurs majeurs redéfinissent l'identité des institutions artistiques?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/california-college-of-the-arts-renaming-jensen-huang-1234793172/

Le Hammer Museum et le MOCA ont annoncé que Michael Wellen et José Luis Blondet co-dirigeront le prochain Made in L.A. biennal en 2027. Wellen n'a déménagé dans la ville qu'en avril, tandis que Blondet y est basé depuis 2010. Cette association d'un regard neuf et d'une connaissance locale approfondie pourrait façonner ce qui sera mis en lumière de manière intéressante. Pour tout artiste qui travaille à Los Angeles ou aux alentours, c’est ce genre de décision institutionnelle qui, discrètement, fait changer qui voit son travail exposé. Je me demande si quelqu'un ici a exposé lors des éditions précédentes ou y a assisté. Ces biennales antérieures vous ont-elles semblé capturer ce qui se passait réellement sur le terrain?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/made-in-la-2027-curators-michael-wellen-jose-luis-blondet-1234793256/

L'Espagne accueille un nouveau centre d'art nommé Faro Santander, dont l'ouverture est prévue en septembre. La programmation comprend la Gelman Collection, qui a suscité son lot de controverses, ainsi que des œuvres rarement exposées des collections du Banco Santander et une exposition personnelle des œuvres de Leonora Carrington. Pour moi, chaque fois qu'un nouvel espace s'ouvre dédié à présenter de l'art qui a été mis de côté, cela compte. Plus de murs, plus d'yeux, plus de conversations sur ce qui doit être visible au public et qui décide. J'ai passé des années à créer des œuvres que personne ne voyait, alors j'ai tendance à soutenir tout ce qui fait sortir l'art du stockage et le mettre devant les gens. Que pensez-vous tous des institutions qui ouvrent avec des collections polarisantes ? La controverse aide-t-elle ou nuit-elle à la crédibilité d'un nouvel espace ?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/list/art-news/news/faro-santander-september-2026-opening-gelman-collection-1234793355/

La foire de l'Art Dealers Association of America a annoncé 63 galeries pour sa première édition sous une nouvelle marque, tout en se tenant au Park Avenue Armory. Un changement notable : le gala de prévisualisation bénéficiera désormais au Whitney Museum au lieu de son bénéficiaire précédent.

Pour ceux qui vendent ou exposent des œuvres par l'intermédiaire de galeries, ce genre d'alliances institutionnelles façonnent discrètement l'endroit où les collectionneurs concentrent leur attention. Une foire qui s'associe au Whitney indique quelque chose sur le public qu'elle souhaite voir dans la salle.

Est-ce que ce genre d'information change votre façon de concevoir l'écosystème des galeries et des foires, ou cela vous paraît-il éloigné par rapport à votre pratique quotidienne ?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/market/adaa-fair-2026-exhibitor-list-1234793502/

La National Portrait Gallery de Londres vient d'acquérir une photographie de Charli xcx, la plaçant dans leur exposition History Makers. Le calendrier coïncide avec la sortie de son dernier album plus tôt ce mois-ci. Ce qui m'intéresse ici, c'est le poids institutionnel qu'un seul portrait porte, une fois qu'il passe d'un contexte éditorial à un mur de musée. Le cadrage change tout. Une image de la culture populaire, dépouillée de son objectif initial, doit soudainement se suffire à elle-même en tant que portrait. Ce décalage de contexte est quelque chose à quoi je pense constamment avec mon propre travail. Lorsqu'une photographie passe d'un espace à un autre, elle devient une image différente. L'endroit où vous rencontrez une photographie change-t-il la façon dont vous la lisez?

Source : The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/27/music-fashion-film-photography-charli-xcx-image-acquired-by-londons-national-portrait-gallery

Une statue liée à Banksy a attiré des foules dans le quartier de St James's à Londres, et le conseil municipal de Westminster décide maintenant s'il faut en faire un élément permanent. On s'attend à ce qu'il rende une décision d'ici la fin de l'été, l'œuvre restant en place pendant au moins les prochaines semaines pendant que les délibérations se poursuivent.

Ce qui m'intéresse ici, c'est la tension entre l'identité même du street art en tant qu'art temporaire et l'impulsion de le figer. La permanence change la façon dont les gens regardent quelque chose. Cela cesse d'être un instant et commence à devenir un meuble. Parfois, c'est mérité; parfois cela aplati exactement ce qui a donné à l'œuvre son impact.

Pensez-vous que le rendre permanent renforce ou affaiblit l'objectif ?

Source : The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/28/banksy-statue-in-central-london-could-become-permanent-as-westminster-council-deliberates

Low Kee Hong, actuellement à la tête de la direction créative de Factory International à Manchester, a été choisi pour diriger la Biennale de Sydney 2028. Il sera intéressant de voir quelle sensibilité quelqu'un enraciné dans le paysage culturel industriel de Manchester apportera à une ville comme Sydney. Pour ceux d'entre nous qui s'intéressent à la façon dont les lieux portent leur texture et leur histoire, la conversation entre ces deux villes pourrait produire quelque chose de véritablement inattendu. Suivez-vous les grandes biennales, et le choix du directeur artistique change-t-il réellement ce que vous attendez de l'exposition?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/biennale-of-sydney-appoints-low-kee-hong-artistic-director-2028-edition-1234793670/

Une artiste nommée Emma Shapiro poursuit Meta après qu'ils aient effacé son compte Instagram, et l'affaire se fonde sur tout ce qu'elle a perdu à cause de cela : des années de travaux archivés, son public, ses connexions professionnelles et une plateforme pour les échanges. Son équipe juridique le présente comme un préjudice réel et tangible pour sa carrière et sa voix. Cela résonne d'autant plus car beaucoup d'entre nous considèrent Instagram comme un portfolio et une galerie réunis en un seul endroit, et il peut tout simplement disparaître du jour au lendemain sans recours. C'est un bon rappel que nous bâtissons sur un terrain loué. Est-ce que quelqu'un ici a déjà perdu des travaux importants ou un public en raison d'une décision d'une plateforme ?

Source : The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/30/artist-starts-legal-case-against-meta-for-deleting-her-instagram-account

Une série de mouvements notables dans le monde de l'art cette semaine. Zachary Fine, qui écrit pour Art in America depuis longtemps, rejoint The New Yorker. Il y a aussi un jury fraîchement constitué pour le Nasher Prize. Ce genre de changements dans qui écrit la critique et qui sélectionne les gagnants influence discrètement ce qui obtient de la visibilité et ce qui n'en obtient pas. Pour les artistes conceptuels et numériques surtout, les personnes derrière ces décisions influencent quels travaux parviennent à sortir dans des conversations culturelles plus larges. Je me demande si quelqu'un ici suit de près la critique d'art, ou si ce monde vous semble totalement séparé de votre pratique?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/market/nasher-jury-zachary-fine-joins-new-yorker-industry-moves-1234793935/

Deux professeurs d'une école de commerce ont développé un système d'IA conçu pour faire correspondre des œuvres d'art non réclamées, volées pendant l'époque nazie, avec les dossiers de la base de données du Jeu de Paume sur le pillage culturel. L'outil recoupe les saisies documentées avec des œuvres dont la provenance demeure irrésolue.

Ce qui m'intéresse ici, c'est le problème discret et structurel sous-jacent : des milliers d'œuvres qui dorment dans des collections avec des lacunes dans leur histoire que personne n'a eu les ressources pour retracer une par une. Automatiser cette recherche ne tranche pas la propriété, mais cela réduit considérablement le champ des possibilités.

Cela change-t-il votre façon d'envisager la recherche de la provenance pour des œuvres plus anciennes que vous rencontrez ou collectionnez ?

Source : ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/business-school-professors-ai-tool-nazi-era-looted-artworks-1234794099/