Bonjour, ton travail m'a rappelé l'artiste Scarlet Raven. Le même sujet et le même thème, et aussi très original. J'en ai une de ses peintures sur ce thème intitulée “Going Over”.

Salut Regan, merci d'avoir lu. Oui, en effet, je suis d'accord que les deux côtés doivent être faits, pour de vrai et l'histoire aussi, surtout lorsque l'on crée des choses qui se réfèrent à l'histoire. C'était plutôt naturel de faire ça, même si c'était beaucoup de travail. Pour moi, c'était quelque chose que je pensais devoir faire afin de donner plus de profondeur à mon exposition. Parce que même si tu n'as pas utilisé le livre, chaque tableau avait un QR code avec le livre entier dessus, mais avec chaque code renvoyant directement à l'œuvre. Donc beaucoup de gens qui s'intéressaient à l'explication de cette œuvre particulière pouvaient le lire de toute façon, mais ainsi, ils ont vraiment commencé à étudier les œuvres. Et c'est là que la plupart des acheteurs étaient intéressés. Sachant qu'ils avaient acheté quelque chose qui portait une vraie histoire alors que l'impression restait la mienne, tout en respectant le thème dans lequel il était peint.

Salut Regan, merci pour la réponse sur mon travail. Oui en effet, les œuvres ont été littéralement sculptées à l’avant et à l’arrière et en regardant l’autre côté des œuvres, elles ont été en effet destinées à un public spécifique et exposées dans un bâtiment ici à Ypres qui a été bombardé et reconstruit avec des pièces originales qui étaient encore utilisables. Donc, pour moi, sachant que j'allais réaliser une exposition thématique, tout, et oui, même les livres, devait être relié en un seul tout. En tant que Canadien né d'un père britannique et d'une mère belge, issue d'un père français et d'une mère belge. J'avais vraiment une liaison internationale avec tout ce qui s'est passé ici dans les deux guerres, avec une famille qui s'était battue pour des pays différents contre le même pays. Mon beau-père venait d'un père allemand et d'une mère belge originaire d'Ypres. Également avec une histoire qui allait au-delà des deux guerres. C'était ma base à partir de laquelle j'ai commencé la partie historique. Et le reste ? Eh bien, je dois dire que l'œuvre a plutôt pris racine en moi en sortant de ma main sur les panneaux :-). J'ai eu beaucoup de touristes venus de toutes les nations, et en effet, les livres devaient être bons, car après le troisième jour j'ai dû en commander de nouveaux :-)

Counter-enamel m'a appris que l'arrière compte autant que l'avant, même quand personne ne le voit, et bâtir ce livre aux côtés des pièces donne le même instinct. Le fait d'utiliser quatre langues signifie que tu pensais à quelles mains le tiendraient, pas seulement à ce qui serait sur le mur. Intégrer de vrais matériaux de la Première Guerre mondiale dans certains d'entre eux est un choix que je respecte, le genre de choix qui change le poids d'une pièce d'une façon qu'aucun savoir-faire seul ne pourrait réaliser.

J'adore le fait que tu aies construit toute une couche de contexte autour des pièces avec le livre et les explications en quatre langues. Lorsque je crée quelque chose tiré d'un endroit ou d'une histoire spécifiques, je me demande toujours combien de contexte donner par rapport à laisser l'œuvre se suffire à elle-même, et il semble que tu te sois pleinement appliqué à donner aux gens l'histoire complète. Les éléments mémorables que tu as intégrés doivent leur apporter énormément de poids. Qu'est-ce qui t'a poussé à choisir ces quatre fleurs précisément, en dehors des associations nationales ? Je me demande s'il y avait un chevauchement de sens ou si chacune véhiculait quelque chose de tout à fait différent pour les personnes qui l'utilisent.