Foires d'Art

Je voulais partager notre expérience récente lors de l'événement Brighton Art in the Park, il y a quelques semaines à Brighton, dans leColorado.

Mon partenaire Michelle et moi avions déjà un stand à ce même événement il y a deux ans, donc en y allant, nous savions à quoi nous attendre et à quoi ne pas nous attendre. La dernière fois, nous n'avons montré que mon travail. Cette fois, nous avions nos deux œuvres à partager, et nous nous sommes sentis plus forts pour cela. Nous faisons des photographs ensemble, mais nous avons des perspectives différentes.

Nous avons réalisé une seule vente d’une des photographies de Michelle, montées et non encadrées, à une jeune femme qui était là avec sa mère, à la recherche d’une œuvre d’art pour décorer son nouvel appartement. Nous pensions qu’il serait formidable de réaliser d’autres ventes, mais nous n’avions pas d’attentes élevées en matière de ventes. Nous avons fixé un prix équitable pour nos œuvres, avec une petite remise pour la foire d’art. Je n’ai entendu aucune réclamation concernant les prix. En partie, notre motivation était de tremper nos orteils dans l’eau (une deuxième fois) - l’événement Brighton Art in the Park était très abordable. La foire d’art nous a permis de voir comment les gens réagissaient à notre travail, de prendre le pouls des mécanismes et tout simplement de sortir de chez nous pour partager notre travail avec les gens. Cela facilitera le passage à des foires d’art plus importantes si nous en avons envie.

Participer à l'événement nous a également obligés à imprimer notre travail, ce qui est une autre bête que le partage en ligne. Lorsque les gens voient le travail en personne et réagissent, ou lorsqu'ils le voient de l'autre côté de la promenade et qu'il les attire davantage, cela nous a dit quelque chose.

Deux autres photographes étaient présents à l'événement. On nous a dit que notre travail se distinguait nettement des autres. Nous avons reçu quelques personnes qui semblaient vraiment intéressées. Un certain nombre de personnes ont pris une carte de visite. Une personne a dit qu'elle prenait les mesures d'un espace qu'elle voulait aménager chez elle tout en lorgnant une photographie particulière — une grande pièce de 31"x71" que j'ai décidé d'emporter là à la dernière minute.

Dans l'ensemble, nous pensons que c'était une victoire. Une partie marketing, une partie participation à la vie locale et interaction avec les gens, une partie inspiration pour réaliser des tirages, et ainsi de suite.

En ce qui concerne l'installation que nous avions, elle consistait en ceci:

10x10 tente pop-up GetUndercover (Amazon)
3 rails lumineux et 9 spots (Home Depot)
1, 12V batterie LiFePO4 et un onduleur de 500 W pour alimenter les lumières (Amazon)
2 tables pliantes de 2'x4' (Home Depot)
2 chevalets en métal pour afficher des tirages "Hero" afin d'attirer les gens de près (Hobby Lobby ?)
1 bac pour les tirages en bac (Amazon)
9 séparateurs de pièces pour afficher les tirages (Amazon - plus de 10x moins cher que ProPanels)
4 sacs de sable pour maintenir la tente au sol (les piquets n'étaient pas autorisés)

1 lecteur de carte Square

1 tablette pour les paiements

Serre-câbles, paracorde, ciseaux, outils de base, ruban adhésif et ruban gaffer.

Nous avions environ 20 tirages métalliques de grande taille là-bas, que nous avions obtenus lors de précédentes expositions (nous avons tous les deux déjà été présents dans des galeries locales auparavant) ou que nous avions récemment imprimés via White House ou Bay Photo. Les deux ont produit un excellent travail. J'avais une pièce (sur le chevalet à droite sur la photo) prise récemment dans la Vallée des 10 000 Fumées du parc national Katmai en Alaska; elle a été imprimée, montée et encadrée dans un cadre Larson Juhl que Michelle avait parmi ses fournitures précédentes (elle était photographe de portrait pendant 18 ans).

Donc, nous avons investi pas mal d'argent dans des tirages, sachant que nous pourrions davantage vendre des tirages en bac, mais nous en voulions quelques-uns pour nous et pour un partenariat que nous développons avec un agent immobilier local. Donc l'investissement en valait la peine.

Salut tout le monde. J'ai un dilemme... lequel est le meilleur, Bluffton Arts and Seafood Festival ou Kentuck ? On m'a invité dans les deux, et j'ai déjà payé pour Kentuck, mais si Bluffton est bien meilleur, j'en assumerai le coût. Je suis photographe d'arts plastiques — principalement des macros florales et quelques paysages. Tout conseil est apprécié.😊

Bonjour à tous, je suis assez nouveau pour publier dans les communautés Arthelper. Je voulais juste dire que je participe à environ 30 festivals et foires d'art par an, et je peux aider avec de nombreuses questions si vous débutez. Ravi de partager ce que j'ai appris.

Je ne prévois pas participer à une foire d'art pour le moment, car je n'ai pas un portefeuille important, mais je prévois de travailler sur plus d'œuvres lorsque le temps se rafraîchira ici. Je prévois aussi de suivre des cours de dessin et de peinture pour affiner mes compétences. Je cherche à me concentrer sur les comtés Humboldt et San Francisco pour mettre en valeur mon art, car je vis déjà dans la Californie centrale, et je pense que je trouverai mon public le plus large dans ces endroits. (Je prévois aussi de déménager à Eureka, CA lorsque je retournerai à l'université). Je suis impressionné par le travail que je vois dans la communauté ArtHelper dans son ensemble, et j'ai été inspiré par mon propre art. Cela fait quelques années que je n'ai rien fait de substantiel, et j'ai hâte de reprendre mon travail artistique.

Salut tout le monde ! Je me prépare à postuler au Atlanta Dogwood Festival pour 2027. Je n'ai pas été accepté l'année dernière, alors je suis encore plus prudent(e) pour montrer le meilleur travail que j'ai à offrir. Qu'entends-tu exactement par « un corps de travail cohérent » ? Je fais principalement des fleurs, avec quelques paysages ici et là. Est-ce qu'ils veulent dire la couleur ? Ou le sujet ? J'aimerais vraiment en faire partie – j'habite dans le Sud, et c'est l'un des meilleurs que nous ayons ici.

• Pensez-vous que le violet ajoute une ambiance plus mystérieuse à l'art ?

• Quelle est votre partie préférée de l'art jusqu'à présent ?

Désolé pour ce post morose, mais je suis tombé dessus aujourd'hui et je me demande si c'était une coïncidence ou quelque chose qui se passe vraiment dans le monde des foires d'art..

https://www.instagram.com/p/Da-m4qsFiqj/

Superbe vue, même avec la grue lors du Festival d'art du lac Dillon ! Ça va être une excellente journée !

Salutations ! ☺ Est-ce que quelqu'un ici a déjà fait le Festival des Arts de Destin en Floride ? Je viens d'être accepté pour y participer, et j'ai aussi été accepté à une foire locale le même week-end. J'hésite...

Il y a quelques semaines, j'ai participé à une foire d'art locale. J'ai choisi de me retirer à la dernière minute. Le temps semblait incertain. Les Dieux veillaient sur moi. Une grosse tempête est arrivée avec des vents de 60 mph, de la pluie et de la grêle. Les tentes ont été détruites et la plupart se trouvaient sous l'eau, entre 4 et 6 pouces. J'étais triste pour tous mes amis mais tellement reconnaissant d'avoir été épargné par cette perte. La vie d'un artiste qui participe à des foires d'art.

Je pense imprimer une grande toile pour qu'elle soit l'élément accrocheur de mon stand. De nombreuses sources que j'ai consultées m'ont recommandé cela.

Lequel de ces choix pensez-vous qui fonctionnerait le mieux ? Les nymphéas font partie d'une édition limitée que je viens de lancer, donc elles sont les plus récentes. Le noir et blanc était l'une de mes premières pièces depuis que j'ai rejoint le monde de l'art. haha

Tous les commentaires sont appréciés. 😊

Quelqu'un a-t-il déjà fait celui-ci à Tuscaloosa, AL ? Il en est à sa 55e édition, donc au moins il existe depuis un moment.

Pour les peintres qui participent à des foires d'art, quelles tailles vous semblent se vendre le mieux autour des fêtes d'hiver ? Je vais participer à ma première foire d'hiver et je veux m'assurer d'apporter le bon assortiment. Une grande partie de mon travail mesure 36 x 36 cm, mais peut-être devrais-je n'en apporter qu'un seul pour montrer ma gamme, puis des pièces plus petites pour couvrir la catégorie cadeaux… ?

Voici un post que j'ai publié au sujet du choix des meilleures foires d'art - il parle d'ArtShowPlus, la nouvelle application pour foires d'art qui vous aide à les choisir ! https://www.arthelper.com/community/artbusiness/post/picking-the-best-art-fairs

Il y a un photographe aérien de cerfs-volants que je suis et qui s'appelle Evan. Il a monté un projet pour compiler les données de ventes des expositions d'art. Le but est de fournir un endroit où les artistes peuvent rechercher des expositions à travers le pays afin de déterminer si elles valent le coup.

J'ai dû entrer mes données pour 5 expositions afin de débloquer la possibilité de rechercher des expositions.

Ça s'appelle ArtShow+, si vous voulez le découvrir.

https://artshowplus.com/

Ma première foire d'art est terminée, et je pars avec le cœur très rempli.

Comme je l’avais prédit, le gain le plus important n’était même pas matériel — c’était les gens qui s’arrêtent, qui viennent me parler, partagent leurs pensées, leurs sentiments et leurs histoires. Voir mes peintures exister en dehors de chez moi et entrer en contact avec de vraies personnes était quelque chose que je n’arrive pas encore à mettre complètement en mots.

L'art devient complet lorsqu'il crée une connexion. Et cela signifie tout pour moi.

Sur le plan pratique, j'ai vendu deux peintures sur papier — assez pour couvrir mon étal et même me laisser un petit bénéfice. Mais ce qui est le plus important, cette expérience m'a apporté tant d'inspiration pour continuer à peindre et m'a rappelé pourquoi cela compte.

J'ai fait ma deuxième foire d'art ce week-end. C'était plus grand que le premier (14 ou 15 exposants), avec 64 exposants. Le flux de visiteurs a été constant pendant la majeure partie des deux jours, avec des pics entre 11h00 et 14h00. Dans l'ensemble, je ne me suis pas très bien débrouillé lors de celle-ci, gagnant à peu près la même chose les deux jours -- assez pour payer mon espace et peut-être une tasse de café. Autant que possible, j'ai encore rencontré des personnes formidables, tant parmi les autres exposants que le public. Et pour tirer le meilleur parti de mon temps, j'ai organisé un tirage d'imprimés gratuit pour constituer ma liste d'e-mails. Regardez ma petite-fille choisir la gagnante dans la vidéo ci-jointe.

Dans une semaine, j'aurai ma première foire d'art et, honnêtement, c'est un peu effrayant. Et je ne m'inquiète pas de vendre… J'y vais en espérant pouvoir entrer en contact avec les gens plus que tout. Je crois toujours que les vraies conversations et les rencontres en face à face peuvent être l'une des façons les plus précieuses de progresser en tant qu'artiste.

Récemment, j'ai pensé à quelque chose.

Une partie de moi veut dire aux gens ce que je voulais dire lorsque j'ai créé mon travail — les pensées, les émotions et les idées qui le sous-tendent. Et une autre partie de moi hésite, car je sais que chaque personne peut voir quelque chose de différent dans la même peinture.

Je ne veux pas donner une seule réponse aux gens. Peut-être que l'art vit quelque part entre 🤔

Je suis curieux — lorsque vous regardez l'art, souhaitez-vous entendre l'histoire de l'artiste derrière l'œuvre, ou préférez-vous découvrir la vôtre ?

P.-S. Sur la photo : certaines de mes petites toiles en attente d'être encadrées et prêtes pour la foire d'art.

Quelle a été la meilleure exposition d'art en plein air à laquelle vous avez assisté et quelle a été la pire ?

Ma meilleure exposition d'art en plein air était sur la 5e Avenue Sud à Naples il y a 25 ans, lorsque les reproductions d'art sur carreaux arrivaient sur le marché, et j'en étais l'un des premiers à en posséder — j'ai gagné plus de 7 000 dollars rien qu'en vendant des carreaux imprimés par sublimation au format 8 × 10. Le pire ? une journée au Cape Coral Rotary Art Show, en Floride, où j'ai failli être arrêté pour avoir jeté de l'eau sur un homme qui utilisait mon stand comme passage en entrant par l'arrière. Il m'a fait arrêter pour agression puis m'a laissé partir lorsque je me suis excusé — je n'ai jamais refait ce salon !

Dans un post précédent, j'ai mentionné à quel point c'était amusant de participer à mon premier salon d'art et d'artisanat. Et même si je ne suis pas devenu riche, j'ai pris énormément de plaisir à parler de mes photos. J'ai été réellement surpris par le nombre de visiteurs qui appréciaient d'entendre les histoires derrière certaines images. Je suis sûr que nous aimerions tous entendre la vôtre aussi. Alors, publiez l'une de vos photos et racontez-nous l'histoire qui se cache derrière. Je commence avec ma photo (ci-dessus) qui a reçu le plus d'attention lors du salon. J'étais en randonnée dans le parc national de Yosemite avec ma fille (Katie) et son petit chien (T. Rex). Nous deux n'avions même pas remarqué l'ours noir jusqu'à ce que son chihuahua s'en approche et commence à renifler sa patte. L'ours a baissé les yeux vers le chien, a réalisé qu'il était trop petit pour être une menace, et est retourné manger des baies Manzanita. Katie a emporté T. Rex et s'est cachée derrière un arbre, tout en me criant d'en ranger mon appareil photo et de revenir là-bas avec elle. Finalement, l'ours s'est éloigné et est allé au lac derrière nous pour nager. À notre retour au départ du sentier, un ranger nous a dit que l'ours et sa mère avaient traîné dans les environs. Et que nous avions tous de la chance que la mère, qui était probablement cachée dans les broussailles à proximité et nous regardait, ne sorte pas en bondissant des broussailles pour protéger ses petits.