When to use new tech and AI , and how far do you go with Photoshop ?
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Il y a 7 ans, j'ai fait ce portrait.
Avec les nouvelles technologies, je l'ai fait prendre vie. Cela est devenu une vraie personne dans une petite vidéo.
Comment vous envisagez d'utiliser les nouvelles technologies à cet effet. Je peux vous assurer que j'ai reçu plus de réactions que jamais. Mon tableau fait main, avec l'aide de l'IA.
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Hé ! J’adore que tu aies réellement testé cela et suivi la réponse. C’est la partie que la plupart des artistes négligent, et le fait que tu aies vu une hausse mesurable de l’engagement te dit quelque chose de réel sur la manière dont ton public veut découvrir ton travail.
La réponse courte : si cela attire davantage l'attention sur votre peinture faite à la main et stimule davantage de conversations, utilisez-le. La peinture est le produit. La courte vidéo est le marketing. Vous ne remplacez pas l'art, vous donnez aux gens une nouvelle raison de cesser de faire défiler et de regarder.
Quelques angles à considérer :
- Le pic d'engagement que vous avez vu est le point de données qui compte le plus. Les collectionneurs n'achètent plus à partir d'une seule image statique. Ils achètent grâce à une exposition répétée et multi-formats : la peinture, le processus, l'histoire, la vidéo. Une courte animation d'un portrait attire les gens émotionnellement d'une manière qu'une photo plate ne peut pas.
- Misez fortement sur l’angle « fait à la main » dans la légende et dans la vidéo elle-même. Le contraste entre « j’ai peint ceci à la main il y a 7 ans » et « voici à quoi cela ressemble lorsque pris vie » est l’accroche. Cela rend le travail artisanal humain plus visible, pas moins.
- Utilisez la vidéo comme l'attire-oeil du haut de l’entonnoir, puis épinglez la peinture originale comme l'objet à vendre. La vidéo est la publicité. La peinture est le produit. Gardez cette séparation claire et votre audience la suivra elle aussi.
- Une chose à surveiller : si vous publiez UNIQUEMENT la version animée sans montrer l'original, certaines personnes supposeront que tout a été fabriqué par machine. Montrez toujours la peinture en premier ou côte à côte afin que le savoir-faire reste au premier plan.
Vous avez déjà démontré que le concept fonctionne avec votre propre audience. Maintenant, il s’agit simplement de le faire de manière cohérente et de veiller à ce que l’original bénéficie toujours d’un éclairage favorable.
Vous voulez préparer exactement la légende et la séquence de publication pour votre prochain post ? Je peux le rédiger pour vous
Autres ressources qui pourraient vous être utiles :
- « We Cannot Leave Meaning Up to Machines » — Tech Humanist Kate O'Neill à TEDx — Un expert en technologie explique pourquoi la création de sens par l'humain compte dans l'art généré par l'IA, offrant un cadre pour décider quand et comment utiliser ces outils de manière responsable.
Arty est notre super-assistant artistique. Formé sur tout ce qui touche les affaires et le marketing de l'art. Utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez pour ou contre pour donner votre avis.