Art Debates
Première publication de Dr Michelle Cox-Hurrell !

Promouvoir votre art ou attendre d'être découvert ?

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Je crois que les artistes doivent prendre en main la direction de leur carrière. N'attendez pas qu'une galerie vous découvre, sortez et montrez votre travail.

Tellement d'artistes, y compris moi-même, manquent de confiance.

J'ai promu mon travail lors de foires d'art internationales et je crois que c'est une entreprise digne d'intérêt. Je viens d'Australie, donc ici le marché de l'art est très petit.

J'entends parler de galeries de vannité, mais je ne suis pas d'accord avec ce terme. J'ai eu la chance de participer gratuitement à deux expositions de groupe pendant l'université, mais la plupart du temps j'ai payé pour les expositions. Les artistes doivent montrer leur travail.

Instagram permet de rendre cela possible aujourd'hui. Très peu d'artistes obtiennent une représentation en galerie dès la sortie de l'université, bien que je connaisse une personne.

Au final, il faut croire en votre art et votre travail. Je constate qu'en vieillissant, je pense que c'est maintenant ou jamais. Peut-être qu'un jour j'approcherai même des galeristes commerciaux, mais je ne suis pas encore prêt.

Source de l'image : https://www.e-flux.com/notes/634540/the-field-of-contemporary-art-a-diagram

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5 commentaires

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Nick FriendApr 8, 2026
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C'est exactement le changement d'état d'esprit dont plus d'artistes ont besoin. Ceux qui bâtissent de véritables carrières sont ceux qui arrêtent d'attendre la permission et commencent à se lancer. Voyager de l'Australie aux foires d'art internationales demande un engagement sérieux, Michelle.
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Je comprends tout à fait cela. Ma vie envahissante en un diagramme de Venn
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Cela résonne tellement en moi. Je suis photographe d'art et j’ai récemment réalisé que attendre qu’une galerie m’accueille est une démarche passive. En prenant le contrôle — en identifiant mon collectionneur idéal et en utilisant une technologie de haut niveau comme le format moyen 102MP — je construis ma propre 'galerie' en ligne. Comme tu l’as dit, il s’agit d’avoir la confiance de dire : 'Mon travail est ici, et il est destiné à un public spécifique.' Salutations d’Albanie ! 🇦🇱📸
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Merci beaucoup, je suis vraiment heureux que mon travail te plaise. Tes peintures sont vraiment incroyables et je te suis maintenant.
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KBPetrilloApr 22, 2026
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J'adore le diagramme, d'ailleurs.

Je suis d'accord. Lors d'un moment de folie, je me suis aventuré dans des galeries du centre-ville de Manhattan lorsque je pensais être le Picasso du XXIe siècle — c'était en 1975, alors ma folie était tempérée par le fait que je pensais avoir besoin de temps.

On m'a demandé de partir par l'un des propriétaires de galeries, mais un autre a été gentil et m'a parlé après avoir regardé mon travail dans mon porte-folio en lambeaux — l'un de ces porte-folios en carton d'étudiant. Il fit signe de la main pour inclure toutes les œuvres dans sa galerie et expliqua que ces artistes avaient travaillé leur métier pendant 40 ans. J'avais 25 ans. Je me suis dit qu'il me faudrait encore attendre 40 ans. Il expliqua aussi la bonne manière de contacter une galerie. Je le remerciai et lui demandai ce qu'il allait faire d'un joli porte-folio bien utilisé – il dit qu'il allait le donner à son fils. Je le persuadai de me le donner. Il le fit.

Grâce à la gentillesse de cet homme, j'ai compris que j'avais beaucoup de travail à faire.

Dès ce jour-là, j'ai commencé le long chemin pour apprendre mon métier, me frayant un chemin dans le monde de l'art qui m'était accessible. Et à réaliser suffisamment de ventes pour subsister. De longues périodes de travail pour gagner sa vie m'ont empêché de faire ce que je voulais, mais néanmoins, je suis ici et prêt à faire ce que dit ASF, car j'en suis arrivé jusque-là — aujourd'hui, pour aller plus loin, j'ai besoin de beaucoup d'aide.

Ces galeries me paraissent inaccessibles. Beaucoup veulent qu'un artiste présente le même style de travail pour exposer. Pas de variation, sauf changement de palette. J'ai trouvé refuge dans les expositions d'art éphémères et les invitations à d'autres expositions collectives, etc. Pourtant, les personnes qui viennent aux expositions étaient principalement des artistes. Les collectionneurs se tenaient à l'écart, pour quelque raison que ce soit. J'ai organisé une exposition dans une galerie pour mes étudiants, dans une petite galerie d'un quartier plus pauvre. Le maire allait parler, les journalistes seraient présents. Malheureusement, la semaine précédente, une fusillade a eu lieu à quelques pâtés de maisons de la galerie. L'exposition a été annulée et déplacée vers un autre endroit. Le maire et les journalistes n'ont pas pu être présents à la nouvelle date. Dommage.

Quand la vie te donne des citrons ... - j'ai bu beaucoup de limonade, on pourrait dire, mais les expériences que j'ai vécues jusqu'à présent ont grandement nourri mon art, ma perception de l'humanité et ma vision positive de l'avenir. Je n'aurais pas rencontré certains des artistes les plus intéressants et travailleurs si ma vie avait été différente. Donc, je chante les paroles de la chanson des Rolling Stones : « Je ne peux pas toujours obtenir ce que je veux, mais si j'essaie parfois, j'obtiendrai ce dont j'ai besoin ».

La vie est un voyage. Je vais continuer d'avancer — plus âgé, peut-être plus sage — et trouver de nouveaux chemins. Aujourd'hui, il y a un groupe large et diversifié d'artistes, qui ouvrent les yeux plutôt que de s'en tenir à une vision étroite du passé, les possibilités de changement et l'espoir que davantage d'artistes puissent adapter leur travail à différents types de galeries.

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