Overplanning a shoot makes the final image better, not worse

Chaque image qui compte pour moi a commencé par des devoirs. Le repérage du lieu à différentes heures, observer comment le brouillard se propage dans un couloir à 6h contre 7h, savoir quel banc capte le dernier éclairage ambiant avant que tout ne s'aplatisse. Ce genre de préparation ne tue pas la spontanéité. Cela pose le socle sur lequel vous vous tenez lorsque quelque chose d'inattendu se produit.

Quand je connais déjà la géométrie d'un endroit, je suis libre de réagir à ce que la météo ou la lumière me donne. La meilleure version de « Veiled Tower » est arrivée parce que j'étais déjà allé à cet endroit trois fois auparavant et que j'avais déjà écarté chaque angle évident. Donc, lorsque le brouillard s'est déployé d'une manière que je n'avais pas vue, je n'ai pas perdu de temps à trouver mes marques. Je me suis contenté de filmer.

Je pense que la peur de trop planifier est en réalité la peur de faire le travail ennuyeux. Les commentaires du réalisateur le prouvent encore et encore: les scènes qui donnent l'impression d'être sans effort à l'écran sont soutenues par une préparation obsessionnelle. La structure est ce qui vous permet de remarquer l'accident qui mérite d'être conservé.

Dis-moi que j'ai tort. Est-ce que tout ce repérage et cette planification ne te mettent pas parfois dans une boîte au lieu d'ouvrir les choses ?