Gesture drawing isn't vague. It's the most concrete thing I practice.
J'entends sans cesse des gens qualifier le dessin gestuel de « tactile et émotionnel » ou de « trop abstrait pour être utile », et honnêtement je pense que c'est l'inverse. Le geste est la clé de voûte de tous les autres fondamentaux.
Quand j'ai commencé à faire des séries de gestes chronométrées, mes dessins étaient des tracés de contour rigides. Je pensais que la souplesse était quelque chose que l'on avait ou que l'on n'avait pas. Il s'avère que c'est une compétence comme les autres. Dessiner avec l'épaule plutôt qu'avec le poignet, trouver la plus longue ligne d'action avant le moindre détail, laisser le crayon bouger assez vite pour que mon cerveau ne puisse pas microgérer chaque trait. Tout cela était apprenable. Rien de tout cela n'était magique.
Le déclic s'est produit lorsque j'ai cessé de traiter le geste comme un échauffement à jeter et que j'ai commencé à le traiter comme le véritable point. Mes études plus longues se sont améliorées parce que le mouvement sous-jacent était déjà là avant même que je n'aie resserré quoi que ce soit. La construction reposait sur quelque chose de vivant plutôt que sur quelque chose de rigide.
Je suis convaincu que la pratique du geste fait davantage pour des tracés rigides et timides que n'importe quelle quantité de rendu méticuleux ne le fera jamais. Changez d'avis. Quelle est votre expérience avec cela, vous l'adorez ou vous passez ?
Merci beaucoup de partager. Je crois qu'il y a un but et une place pour tout art. Je travaille dans plusieurs médiums, chacun m'apporte un point de vue différent pour exprimer ma vision du monde, traiter les émotions et guérir. Je crée avant tout pour mon but, mon expression. Si d'autres s'y connectent, si cela résonne ne serait-ce qu'avec une seule personne, alors il a déjà dépassé son objectif.
Mon travail numérique est de loin le plus gestuel par nature. Les marques que je dépose sur ma toile numérique sont intentionnelles tout en s'écoulant librement de l'émotion, de la mémoire ou de l'expérience de vie dont l'acte de créer m'aide à traverser. Je trouve une liberté profonde dans mon travail gestuel que je ne connais nulle part ailleurs, et c'est pourquoi je choisis de travailler dans cet espace. J'entends souvent les déclarations de "qu'est-ce que c'est", "j'aime les couleurs, mais n'importe qui peut griffonner" et tu sais quoi, c'est d'accord. Certaines personnes se connectent avec le figuratif, d'autres résonnent avec la couleur, le mouvement, le geste et les émotions trouvés dans l'abstrait. Nous voyons chacun notre monde à travers notre propre lentille. Cette lentille est teintée par notre vie