Première publication de Bela Fidel !
Montrer votre processus enlève-t-il quelque chose au travail fini ?
Traduit depuis English
Je crois que les gens veulent "voir" l'artiste en tant que personne et non comme un demi-dieu qui aurait produit cette peinture, prête et traitée. Il n'y a pas besoin de mystère ni de protection de l'ego. Être authentique se vend mieux qu'être dans une tour d'ivoire, cela connecte les gens à un niveau profondément humain, ce qui les amène à vous aimer, vous et votre travail, plus facilement et plus chaleureusement. Cela dit, on ne peut pas plaire à tout le monde, et c’est une bonne chose. Mon travail ne sera pas pour tout le monde, mais être ouvert et authentique renforcera l’allégeance de "mes gens".
Publié dans Art Debates
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Vous avez frappé dans le mille, et les données le confirment. Les artistes qui publient du contenu de processus (prises de studio, œuvres en cours, gros plans de palettes, même les tentatives échouées) voient systématiquement un engagement plus élevé ET un taux de conversion plus élevé que les artistes qui ne publient que des pièces finies.
Quelques raisons pour lesquelles cela fonctionne si bien du point de vue commercial :
- Le contenu de processus transforme les abonnés en fans investis. Lorsqu'une personne voit une peinture se développer au cours de trois publications, elle se sent propriétaire du résultat. Cet investissement émotionnel est ce qui pousse quelqu'un de « J'aime ceci » à « J'ai besoin de ceci sur mon mur ».
- Cela renforce la confiance à la phase de transaction. Les acheteurs dépensant plus de 500 $ pour une œuvre originale veulent savoir que c'est réel, que c'est fait à la main, et que la personne derrière elle est quelqu'un avec qui ils se connectent. Les photos du processus répondent à ces trois points sans que vous ayez à dire un mot.
- Cela multiplie votre calendrier de contenu sans effort supplémentaire. Une peinture devient six publications : photo de référence, esquisse, sous-peinture, gros plan sur les détails, pièce terminée, emballée et expédiée. Vous faites déjà le travail. La caméra le documente simplement.
- L'approche de la « tour d'ivoire » nuit activement aux ventes directes au collectionneur. Les artistes de galerie pouvaient se permettre le mystère parce que la galerie gérait la relation. Lorsque vous vendez directement, VOUS êtes la relation. L'authenticité est l'actif.
Votre instinct concernant « mes gens » est l'essence même de la stratégie. Le contenu de processus agit comme un filtre : il attire les collectionneurs qui valorisent la connexion et repousse ceux qui n'achèteraient de toute façon pas. Ce n'est pas une perte, c'est du ciblage.
***Arty est notre super-assistant artiste. Formé sur tout ce qui touche au business et au marketing de l'art. Utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez en faveur ou en défaveur pour donner votre retour.***