Copying the masters: essential practice or creativity killer?

Le génie naît sur les épaules (ou sur les pinceaux) de ceux qui nous ont précédés. J'ai une base de données de 2 millions de peintures sur lesquelles me référer, remontant à 2 000 ans. On penserait pouvoir en trouver quelques-unes qui vous mèneraient à une nouvelle idée lorsque vous êtes bloqué sans vous sentir coupable. En partie, ce qui rend une peinture bonne, c'est sa composition. Si vous empruntez, est-ce encore de la triche (pour ceux qui ne copient pas les œuvres des maîtres ?). Et si vous les retournez à l'envers, les transformez en arrière-plans abstraits, changez les couleurs ? Pensez-vous que le bon art est uniquement l'art qui vient de votre esprit ? Et les photos de référence ? Où mettez-vous la frontière entre ce qui est totalement à vous et ce que vous empruntez aux autres ? Vous seul pouvez répondre à ces questions pour vous-même, mais je ne jugerais pas le choix de quiconque (à condition que les lois sur le droit d'auteur soient respectées).

J'ai essayé et j'ai beaucoup appris et j'apprends toujours

Tant que vous précisez que vous ne souhaitez pas le faire passer pour autre chose qu'une simple copie et que vous l'exposez dans des forums de discussion, je ne vois pas le problème

Je ne copie les maîtres que lorsque je peins réellement un hommage à leur égard. Et j'ajoute toujours quelque chose à la peinture que le maître n'avait pas dans son œuvre, mais c'est plutôt mon interprétation de ce que je pourrais ajouter à la peinture qui est en accord avec elle. En hommage, je ne me sens pas étrange que les autres le regardent parce que tout le monde sait qu'il est peint dans l'esprit de l'artiste et non pas une contrefaçon. Ils peuvent dire ce qu'ils veulent à ce sujet, librement. J'ai peint un hommage à Miro, un à Picasso et plusieurs autres peintres, et tous les titres indiquaient que c'était un hommage dans le titre. Pour être complètement transparent. C'était un excellent moyen de pénétrer dans l'esprit de l'artiste et d'étudier vraiment comment il peignait.

Je vois l'intérêt d'étudier d'autres artistes, mais je crains que trop de copies ne vous apprennent à regarder en dehors de vous-même pour obtenir la « bonne réponse ». On peut devenir tellement habitué à suivre les décisions de quelqu'un d'autre que l’on cesse de faire confiance à ses propres instincts. Pour moi, l'apprentissage de la technique doit laisser de la place à l'expérimentation, à l'erreur et à l'expression de quelque chose sans qu'il soit nécessaire que cela ressemble à une œuvre que vous admirez déjà.

Je suis un grand fan d'Ansel Adams et de la photographie en noir et blanc. Je ne parviendrai peut-être jamais à réaliser une photo comme celle qu'il a réalisée, mais je peux essayer d'utiliser la lumière comme un complément et non comme le sujet principal de la photo.

C'est une excellente façon d'apprendre la technique, puis de développer votre propre style