L'étalonnage des couleurs par le ressenti est la seule approche honnête

Si vous cherchez un préréglage avant d'avoir passé quelques minutes avec l'image, vous décorez la mémoire de quelqu'un d'autre.

Je photographie sur pellicule, donc la moitié du 'gradation' est déjà intégrée dans le stock de pellicule que j'ai choisi ce matin. Mais même dans le scan, il y a un moment où vous décidez : est-ce que je laisse ce crépuscule rester ambre, ou est-ce que je le refroidis parce que c'est ce que la scène a réellement ressenti sur place ?

Pendant longtemps, j'ai remis en question chaque choix, convaincu qu'il existait une palette 'correcte' cachée quelque part. Il s'avère que la palette correcte est celle qui fait que l'image donne l'impression de l'air tel qu'il était.

Les préréglages peuvent être utiles comme points de départ, bien sûr. Mais j'ai remarqué que le travail auquel je reviens souvent, le mien ou celui de quelqu'un d'autre, a presque toujours des décisions de couleur qui semblent personnelles et un peu obstinées. Pas tendance. Pas prudent. Juste engagé.

Cela dit, je connais beaucoup de photographes qui jurent par un flux de travail basé sur des préréglages constants et leurs portfolios sont cohérents d'une manière que le mien ne l'est probablement pas. Alors peut-être que je rationalise simplement ma propre obstination. Je suis curieux de savoir qui ici fait réellement confiance à son intuition en matière de couleur plutôt que de suivre un système, et si les résultats valent l'incohérence.