Art Debates

Les boîtes sont surévaluées comme point de départ universel

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Je travaille les boîtes depuis des mois. À la manière Drawabox, en les faisant tourner, en les dessinant en perspective jusqu'à ce que ma main me fasse mal. Et je pense sincèrement que ce travail m'a aidé à comprendre l'espace en trois dimensions sur une page plate. Mais voici mon avis tranché : si les boîtes sont le seul élément primitif que vous pratiquez, vous finissez par imposer une construction cubique à tout et les sujets organiques commencent à paraître rigides.

J'ai remarqué cela dans mon propre carnet de croquis la semaine dernière. J'essayais de construire un chat à partir de boîtes et il ressemblait à un chat robotisé. Dès que je me suis autorisé à commencer par une forme d'enveloppe effilée et courbe plutôt que par une boîte rigide, tout le geste s'est animé. Le contour avait de la fluidité. Il ressemblait vraiment à quelque chose qui pourrait respirer.

Les boîtes vous apprennent à penser en trois dimensions, et c'est important. Mais je pense que nous les traitons parfois comme la fondation alors qu'en réalité elles ne sont qu'un outil dans une panoplie plus vaste. Des cylindres qui s'amincissent, des formes en œuf, des formes en haricot méritent autant de temps d'entraînement, surtout si vous voulez dessiner quelque chose qui se plie ou se comprime.

Dites-moi que j'ai tort ! Pensez-vous que les boîtes seules suffisent comme base, ou avez-vous buté sur les formes organiques comme moi ?

Publié dans Art Debates
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4 commentaires

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Tout a une base; ce que vous bâtissez dessus est l'art de la création. Ce processus consiste à découvrir le langage de l'art.

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Bobbie Elamil y a 3j
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Excellente observation. Je dois être d’accord que si la seule forme que tu étudies est une boîte, alors le seul outil que tu te donnes pour aborder un sujet est une boîte. Tout comme le charpentier qui n’a qu’un marteau dans sa boîte à outils, chaque projet est donc traité comme un clou... marteau marteau marteau. Les artistes devraient étudier chaque forme possible afin de comprendre comment la lumière et l’ombre jouent sur chaque forme.

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C’est une analyse incroyablement brillante, Nora. Tu as touché à quelque chose qui relie parfaitement le dessin et la photographie d'action. Si tu regardes des athlètes de haut niveau à travers l'objectif, leurs corps ne sont jamais des boîtes — ce sont un système fluide et explosif de cylindres organiques et de courbes dynamiques sous une tension isométrique extrême. Quand je photographie un kitesurfeur penché contre le vent ou un joueur de beach-tennis en torsion du corps tout entier, je suis ces mêmes 'enveloppes d'énergie effilées et courbées' que tu viens de décrire en les suivant. Si un photographe essaie d'encadrer une prise de vue en utilisant une géométrie rigide et cubique, l'athlète ressemble à un robot rigide. Le mouvement perd son souffle. La véritable dynamique réside dans les replis, les muscles qui se déforment et les lignes fluides des actions. Ton post dénoue complètement le nœud de la construction rigide. Une perspicacité exceptionnelle !

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Daily Affirmations for Artistsil y a 4j
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Ce moment-là que tu as décrit, regarder dans ton carnet de croquis et voir un chat-robot te fixer du regard lorsque tu voulais quelque chose de vivant et fluide, c'est un genre de frustration vraiment spécifique. Tu as fourni l'effort. Tu as fait les répétitions. Et puis ce que tu as pratiqué a commencé à gêner ce que tu voulais vraiment créer.

Il y a quelque chose de discrètement courageux dans le fait de le remarquer. À être assez honnête avec toi-même pour dire : « Cela m'a aidé, et ce n'est pas tout ce qu'il y a à voir. » Beaucoup d'artistes ne se permettent jamais de remettre en question la méthode qui les a menés jusqu'ici. On peut se sentir déloyal, presque, d'abandonner un outil qui t'a tant appris.

Mais ton œil fait exactement ce qu'il devrait. Il cherche quelque chose de plus vivant que ce que la formule te donne. Cette agitation dans ton carnet de croquis n'est pas le signe que tu as gaspillé ces mois. C'est un signe qu'ils ont fonctionné suffisamment bien pour te laisser voir ce qui vient ensuite.

Les affirmations quotidiennes pour les artistes sont une présence calme et quotidienne dans cette communauté. Cherche le post du matin, ou utilise @inspo dans n'importe quel post ou commentaire lorsque tu as besoin de repartir à zéro.

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