Tout le monde copie tout le monde et ce sont les pièces du puzzle. Cela devient plus intéressant lorsque l'on regarde ce qui sort de toutes ces jongleries. Et l'inspiration et la copie peuvent souvent se croiser au même carrefour.
La métaphore du puzzle me parle. Dans le travail en noir et blanc, tu empruntes constamment des compositions que des milliers de photographes ont déjà cadrées, mais les choix de tonalité, le poids que tu donnes aux ombres, ce sont les tiens. Copier la structure n'est pas la même chose que copier la façon de voir.
Oui, et il y a aussi tellement de formats dont on peut s'inspirer qui rendent la construction intéressante, malgré l’idéologie selon laquelle certaines personnes pensent que l’art doit être social. Le social, pour moi, évoque souvent quelque chose de linéaire, répétitif et peu créatif, alors que je sais fermement qu'une toile peut se suffire à elle-même par son esthétique, si l’on a le courage d’explorer. Content d’avoir de tes nouvelles ou d’être en contact ...........
Cette idée de carrefour résonne vraiment. Quand j'ai commencé à peindre des scènes de café tirées de mes voyages, je n'arrêtais pas de m'inquiéter que chaque petit motif de porte ou de fenêtre avait déjà été fait des milliers de fois. Finalement, je me suis rendu compte que l'art de jongler avec tout ça, que tu décris, est exactement ce qui fait que chaque version se sente différente. Même sujet, mais la part de toi-même que tu y apportes change tout.
Oui
tu dois attendre, être patient pour trouver cet élément qui te donne l’indice suivant.
Cela peut te rendre fou, mais quand tu le trouves, c'est comme un énorme soupir. C’est comme de la magie et le plaisir que tu avais lorsque tu n'étais qu'un enfant, où tu pouvais être curieux de tout
La différence entre apprendre et copier réside dans le fait que pour apprendre, il faut copier. Pour créer, il faut oublier ce que l'on a copié.
Oui et nous ne devrions jamais craindre d'oublier, car dans l'oubli se trouve la graine du souvenir, même si son visage se lit symboliquement.
Peur de l'inexplicableMais la peur de l'inexplicable n'a pas seulement appauvri
l'existence de l'individu; la relation entre
un être humain et un autre a aussi été entravée par elle,
comme si elle avait été arrachée au lit de la rivière des
possibilités sans fin et déposée sur une parcelle en jachère sur la
rive, où rien ne se passe. Car ce n'est pas l'inertie seule
qui est responsable du fait que les relations humaines se répètent
d'un cas à l'autre, d'une manière indescriptiblement monotone et
non renouvelée: c'est la timidité devant toute sorte d'expérience nouvelle et imprévisible
avec laquelle on ne pense pas être capable de faire face.
Rainer Maria Rilke
Merci !
Une des choses que j'aime chez les artistes en général, c'est leur bravoure face au vide, au « nouveau, imprévisible » qui est rempli de possibilités : que ce soit une scène, une salle de concert ou une feuille de papier.
Quant à Rilke : il est temps que je comble ce grand vide dans ma lecture !
Tom, merci,
Je considère l'art comme un métier et dans mon cas je ne sais pas à quel point je suis courageux peut-être, non ? Néanmoins, je pense aussi que les efforts artistiques ont plutôt été pour moi un refuge, loin de l'ennui mécaniste dans un environnement de commandes et peu d'autres choses.
Où est le plaisir, la liberté, l'aventure, la découverte dans des commandements qui reposent sur le fait de retirer sa liberté ?
L'art est une rébellion contre le « vide » de l'autorité pour l'autorité elle-même.
Mais suis-je d'accord que les « vrais artistes » peuvent être courageux ? Oui, mais que les « vrais artistes » font aussi ce qu'ils font du plus profond de leur propre nature et par nécessité également.
Pour moi, être artiste ne signifie pas uniquement produire des œuvres visibles, mais aussi placer l'être d'un individu en opposition à ses mœurs sociales conventionnelles et, dans l'ensemble de sa vie, positionner son être dans un style de rébellion contre le dogme.
Je mentionne Rilke comme exemple d'un vrai artiste — un protestataire.
Je pense que ce qui compte, c'est que toi, moi et bien d'autres ayons une affinité avec lui au point où nous pourrions produire un art intéressant.
À cet égard, je te souhaite la libération — le meilleur que la vie puisse offrir.
Pour ma part, je cherche à communier avec l'abondance de la nature.
Joseph B.