A frame does half the work and I'm tired of pretending it doesn't
Une fois, j'ai apporté un panneau de plein air à une exposition de groupe, tout droit du chevalet. Des bords bruts, une trace de cadmium sur le côté, peut-être une empreinte de pouce. Je l'ai vendu avant même la fin de l'ouverture. L'acheteur a dit que ce bord rugueux lui donnait une impression de vie.
Alors j'ai réessayé dans une galerie sérieuse. Public différent. La peinture est restée là toute la nuit, comme un devoir épinglé sur le réfrigérateur. La même qualité de travail, le même ciel gris avec cinq ou six couleurs enfouies dedans. Personne ne s'est arrêté.
Je pense que le cadre compte plus que ce que la plupart d'entre nous veulent admettre, surtout pour les petits paysages à l'alla prima qui luttent déjà pour leur présence sur un mur. Un cadre dit à quelqu'un que c'est fini, que cela vaut la peine d'être regardé. Sans cadre, seuls les peintres voient la peinture. Tout le monde voit une dalle de bois.
Ceci dit, je laisse mes panneaux de studio sans cadre et honnêtement ils me paraissent mieux comme ça. Donc peut-être que ce n'est pas l'art du tout, c'est une question de qui est dans la pièce.
Quelqu'un d'autre a-t-il remarqué une vraie différence dans la façon dont le travail se présente encadré par rapport au brut ? Je suis curieux de savoir si d'autres médiums ou styles s'en sortent plus facilement que l'huile sur panneau.
Le cadre fait partie de l'œuvre, mais malheureusement, la plupart des artistes le considèrent comme un accessoire. La présentation est primordiale ; même une mauvaise image peut sembler bonne avec le bon cadre. En ce moment, je réalise une série d'œuvres où je choisis d'abord le cadre, puis je crée une image qui s'y adapte. Cela inverse le processus et la façon de penser, et montre vraiment à quel point le cadre est important.