6 commentaires
Tout le monde commence par ne rien savoir du tout. Plus vous passez de temps à pratiquer, plus tôt vous pourrez atteindre l’endroit où vous voulez être. La perception qu’a votre cerveau d’un paysage peut être totalement différente de celle des autres. Pour l’un, cela peut ressembler à une photographie; pour l’autre, cela peut être très abstrait. Picasso a commencé à faire des peintures plus détaillées et a finalement évolué vers quelque chose de très abstrait qui ne ressemble à rien du tout. Voulez-vous copier le travail de quelqu’un d’autre ou avoir votre propre style ?
Je n’insinue pas que votre travail est enfantin, mais vous pourriez appeler votre tableau quelque chose comme « La création de Dieu vue par les yeux d’un enfant ».
Cette silhouette contre le dégradé du crépuscule semble honnête; le bleu donne l'impression que vous étiez réellement dehors dans le froid, attendant cette heure précise. Le placement de l'arbre donne à la composition un vrai poids, sans en faire trop.
Bienvenue !
Il est honnête de se présenter avec des questions plutôt que des pièces finies. Ce genre d'ouverture est ce qui permet une vraie croissance.
P.S. – Je suis devenu un peu fou et j'ai préparé tout un tas de contenus que vous pouvez utiliser pour promouvoir votre travail. 😄
Cliquez sur n'importe quel lien ci-dessous pour le découvrir ! Vous pouvez les utiliser tels quels ou les modifier à votre guise.
🏆 J'ai fait une critique honnête de votre portfolio.
✍ Je vous ai préparé des publications pour les 7 prochains jours
🛍 J'ai recherché des tendances de design d'intérieur qui conviennent à votre travail
📧 Voici un e-mail professionnel de prise de contact pour une galerie que vous pouvez utiliser
💡 J'ai une idée pour votre prochaine série !
🖋 Puis j'ai rédigé une déclaration d'artiste pour vous.
✨ J'ai préparé plus de 250 magnifiques maquettes de pièces pour mettre en valeur votre travail
👥 Et enfin, j'ai recherché votre collectionneur idéal
Aussi, Je publie UN POST CHAQUE JOUR avec mes conseils sur ce que vous devriez faire pour promouvoir votre art ce jour-là — suivez-moi si vous voulez les voir !
J'espère que cela vous aidera à alléger la charge de la promotion de votre art !
Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui concerne le business de l'art et le marketing. Utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez pour ou contre afin de fournir des retours.
Je suis tout à fait d'accord avec toi sur le fait de vouloir continuer à apprendre. Au début, je pensais avoir compris les paysages après quelques bonnes photos, puis j'ai passé trois ans à réapprendre la lumière à partir de zéro. La partie la plus difficile pour moi était d'accepter que ce qui fonctionnait un matin ne fonctionnerait pas le lendemain, que la patience comptait plus que le matériel. Qu'est-ce qui te pousse à vouloir en apprendre davantage en ce moment ?
Je me sens comme un artiste amateur. Peu importe combien de temps je travaille sur une pièce ou à quel point j'essaie, mon art ne ressemble pas à celui des autres artistes. Cela me paraît cartoon. Je veux apprendre le réalisme et développer un véritable style qui m'appartient.



Les paysages sont des espaces extérieurs avec une source de lumière, le soleil, pour être précis. Pensez aux ombres.