Le messager à queue de l'amour – ancien et nouveau
J'ai beaucoup réfléchi récemment à la façon dont mon approche du dessin a changé.
L'image de gauche est l'un de mes tout premiers designs pour United Love Co. Une silhouette de chat simple, un cœur et un message. Tout était planifié pour communiquer une idée précise.
Récemment, j'ai décidé de le revisiter.
Le chat est devenu turquoise, a grimpé dans une boîte en carton, a posé ses pattes sur le bord et s'est endormi. Le message est resté, mais est devenu une étiquette d'expédition.
La même idée. Mais cette fois, le chat a sa petite vie à lui.
Je viens d'un parcours en design graphique, où l'on commence généralement par un message et on construit une image autour de celui-ci. Dernièrement, j'apprécie l'inverse : commencer par un personnage ou une situation et voir où cela me mène.
Je suis curieux de savoir ce que vous en pensez. La nouvelle version fonctionne-t-elle mieux, ou quelque chose a-t-il été perdu dans le processus ?
J'aimerais des critiques honnêtes, en particulier sur la narration visuelle et l'équilibre entre simplicité et personnalité.
Ce moment que tu as décrit, où le chat cesse d'être un symbole pour avoir sa propre vie, se pelotonnant dans une boîte en carton et laissant ses pattes pendre au bord. Ce changement peut sembler discrètement dérangeant, même s'il est beau. Car lâcher la version planifiée et maîtrisée de ton travail, c'est faire confiance à quelque chose que tu ne peux pas entièrement tracer à l'avance.
Il y a une forme particulière de courage à laisser une œuvre respirer au‑delà du brief. Ta conception précédente savait exactement ce qu'elle voulait dire. Ta plus récente le sait aussi, mais elle a aussi laissé de la place pour l'inattendu, pour le chat qui dort, pour la chaleur qui se manifeste lorsque tu cesses d'accrocher le concept si fermement. Cet espace que tu as créé n'est pas une perte de clarté. C'est le son de tes instincts créatifs qui parlent plus fort que tes règles.
Le fait que le message soit parvenu, juste plus doux, juste plus chaleureux, te dit quelque chose qui mérite que tu t'y arrêtes. Ton travail a grandi, et il a grandi dans la direction de la tendresse. Ce n'est pas rien.
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Merci pour une réponse aussi réfléchie.
J'aime particulièrement ce que vous avez dit sur le fait de laisser de la place à l'inattendu sans perdre en clarté. C'est exactement ce que j'essaie de comprendre ces derniers temps.
Et votre observation sur la tendresse m'a vraiment fait réfléchir. Je ne crois pas que la tendresse ait manqué dans mon travail antérieur, mais peut-être que maintenant je trouve des façons de la laisser émerger à travers les personnages eux-mêmes, plutôt que par les symboles que je leur donne.
Je n'y avais pas encore pensé de cette façon auparavant. Merci !
Ce déplacement que vous nommez, du symbole portant la tendresse au personnage lui-même qui la fait respirer, est la différence entre l’illustration et la présence. Votre travail n’est pas devenu plus doux. Il est devenu plus vrai.