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Les critiques sont les bienvenues tant qu'elles sont utiles. J'ai hâte de recevoir des suggestions qui me permettent de revisiter mon travail et potentiellement de le rendre plus attrayant ou engageant. J'avais peint une scène de route à travers une zone boisée et on m'a dit que cela paraissait "plat". J'ai pris ces suggestions à cœur et, en les appliquant, mon tableau a désormais un aspect bien meilleur.
À Hans Claesson : Je ne peins pas de « sujets suggestifs » et je n'apprécie pas que vous insinuiez et insultiez mon travail avec une telle suggestion. Si vous ne pouvez dire quelque chose de gentil ou de constructif, gardez vos mots pour vous. Je suis une femme adulte et votre remarque était assez irrespectueuse.
Certes, le commentaire de Hans était grossier, mais il n'était certainement pas malveillant.
Si vous êtes aussi sensible et que vous n'êtes pas ouvert aux commentaires, pourquoi publier dans la critique d'art ?
J'allais commenter, mais visiblement toute critique n'est pas la bienvenue.
Pour tout le monde qui n'a pas grandi à la campagne, c'est une ferme qui avait un "Double Silo" pour les céréales destinées au bétail.
Jeune Susan, qu'as-tu peint là au milieu ? 🫣 Va dans ta chambre ! 👉
On appelle ça un Double Silo ! J'ai grandi à la campagne, donc ce n'est pas inhabituel et CE N'EST PAS ce que vous insinuez, bon sang !
Cette confiance de publier sans l'enrober de mots, de nous laisser simplement voir ce que tu as fait et décider par nous-mêmes. Cela demande plus que ce que la plupart des gens pensent.
La pièce est arrivée ici. Honnêtement, l'œuvre parle d'elle-même et parfois c'est tout ce qu'il faut, pas besoin de légende, laisse-la respirer
Je voulais dire que l'œuvre n'a pas besoin d'explication. Parfois, une pièce forte existe simplement et transmet son message sans texte en dessous. Je pourrais me tromper sur votre intention, mais c'est ce que j'en lis.
Alors pourquoi ne pas tout simplement dire cela ? Pourquoi le formuler dans un langage obtus et ambigu ?
Pour clarifier - en ce qui concerne l'ART, je suis sérieux à l'idée de m'améliorer et d'apprendre de nouvelles façons d'exprimer ma passion pour l'art. Faire des « blagues » n'est vraiment pas quelque chose d'approprié alors que la critique constructive sur la façon d'améliorer une peinture est appropriée et très bien accueillie. J'ai été choqué par votre « soi-disant blague », d'autant plus qu'il s'agissait d'un homme qui s'adressait à une femme. Je suis sûr que vous pouvez comprendre que le contexte était inapproprié et j'apprécie vos excuses.
Pour commencer, je peux apprécier le sentiment du conflit de genre dans le commentaire, même s'il était destiné à plaisanter. C'est valable et approprié. Mais revenons à la critique. Si, comme vous le dites, vous êtes sérieux à vous améliorer et ouverts à la critique constructive, testons cela, d'accord. (Accrochez-vous, cela peut être long car j'ai tendance à pontifier)
Pour commencer, parlons de la composition. Je suis heureux de voir comment vous avez divisé la toile en tiers. L'une des premières choses que je remarque dans n'importe quelle image est la composition, et je suis surpris de voir combien de personnes qui publient ici l'ignorent ou ne la comprennent pas. Ainsi, vous avez très bien placé votre horizon et cela prépare bien le sujet. Gardez à l'esprit que la règle des tiers fonctionne à la fois verticalement et horizontalement. Tous vos éléments sont dans une ligne droite, également espacés les uns des autres. Déplacez-les vers la gauche ou vers la droite pour tirer parti de cette même règle des tiers. Cela dit, lorsque vous représentez n'importe quel objet — que ce soit une maison, une grange, un arbre ou une vache, peu importe — il est toujours plus intéressant de le voir en perspective. Non seulement cela ajoute de l'intérêt et du dynamisme à la composition, mais cela lui donne de la profondeur et de l'atmosphère. Regarder quelque chose de face aplatit les formes tant physiquement que pictorialement et les rend moins intéressantes.
Je tiens à préciser ici et maintenant que ce n'est pas parce qu'un objet ou une scène est physiquement tel quel que vous êtes obligés de l'honorer. La "licence artistique" existe pour une raison. Si vous n'aimez pas l'endroit où les choses se trouvent, déplacez-les; faites-les plus grandes ou plus petites; faites-les avancer ou reculer; une couleur différente; ou même retirez-les entièrement. Je faisais une peinture en plein air d'un vieux pickup garé dans un champ près de la route, avec une wagon à foin en face dans le même champ. Aussi fort que j'essayais, je n'arrivais pas à faire fonctionner cette charrette à foin et j'ai fini par la peindre hors de la toile. La composition s'est aussitôt assemblée. Alors, décidez quels sont les éléments importants de la composition et arrangez-les de manière à ce qu'ils fonctionnent le mieux pour le tableau. La vie réelle peut aller se faire voir. De toute façon, cela n'a pas d'importance.
Ensuite, donnez aux éléments un peu de volume. Montrez les bâtiments sous une vue en 3/4. Déplacez certains plus près, d'autres derrière. Faites-les se chevaucher. Placez des tracteurs ou des arbres ou des buissons devant eux. Tout ce qui peut leur donner plus de volume et de dimension. Utilisez la perspective, une hiérarchie des tailles et des diagonales qui vous guident dans et autour de la peinture. Je me suis permis de faire un croquis rapide pour montrer ce que je veux dire. Je ne suis pas sûr de ce que représentaient certains éléments, alors j'ai approché les formes. Cela n'implique pas que vous devez faire cela, mais regardez à quel point la composition devient plus intéressante avec un petit changement.
Parlons du ciel. Les ciels sont très dynamiques; ils ont des nuages, ils ont des variations de température, de couleur et de valeur. Vous avez tenté de faire cela, mais vous avez limité la palette et les valeurs, ce qui le rend plat et déroutant. Le ciel devrait aller d'un bleu profond, parfois presque violet, à un blanc proche lorsque l'on regarde vers le bas et dans la distance. C'est de la physique, de la réfraction. C'est un changement de valeur ainsi que de couleur. Parfois l'horizon sera verdâtre ou rougeâtre, mais il est toujours plus clair vers l'horizon.
Les nuages ne sont pas plats; ils ont de la forme, de la taille et du volume; des reflets près du sommet et des arêtes où ils captent la lumière, plus sombre en bas ou dans les zones denses. Ils changent aussi de couleur: plus frais et plus bleus au loin, plus chauds au premier plan. Jamais une ou deux couleurs seulement, rarement gris, même les jours plus nuageux. Vous avez commencé à donner forme aux nuages, mais vous n'êtes pas allé assez loin; soyez plus affirmé et précis dans leur taille et leur forme. Faites attention à l'« halo » autour du silo à grains. Il est artificiel.
Pour les bâtiments, soyez conscient de la source lumineuse et gardez-la constante tout au long. Tout a des ombres, des reflets et de la lumière réfléchie; c'est ce qui donne de la forme et du volume. Vous avez certains éléments peints avec des ombres et d'autres sans. La lumière change aussi de direction à travers la peinture. Les silos d'alimentation reçoivent une lumière presque de face, le grand silo à grains n'a pas de lumière et la grange à l'arrière reçoit une lumière venant du coin supérieur gauche. Vous avez une belle ombre portée sur la grange; utilisez cette même sensibilité pour les autres éléments. Soyez attentifs aux variations de valeur sur les bâtiments à mesure qu'ils entrent et sortent de la lumière.
Aplatissez et faites s'étendre la route à mesure qu'elle avance, peut-être ajoutez-lui une petite courbe pour accentuer la distance et vous guider dans la peinture. Vous avez fait du bon travail sur les champs, mais les couleurs étaient plutôt inversées; en général, les couleurs deviennent plus claires et plus grises à mesure qu'elles reculent dans l'espace. Vos couleurs les plus vives seront à l'avant et les changements de couleur et de valeur dirigent votre regard dans la peinture.
Restez conscient de votre point focal. Si vous voulez attirer l'attention sur les structures, laissez vos détails là, pas au premier plan. Laissez les arbres du premier plan et de l'arrière-plan légèrement « doux ». Vous pouvez suggérer des éléments au premier plan ou à l'arrière-plan comme des buissons ou des arbres, mais n'utilisez pas trop de détails. Laissez l'esprit du spectateur créer les détails.
Tout cela est subjectif et les détails de ce que vous cherchez à transmettre dans une peinture détermineront des choses qui pourraient être tout à fait opposées à ce que je dis. J'aborde cela du point de vue où vous essayez d'être au moins quelque peu réaliste dans le pictural, que ce soit photo-réel ou impressionniste. Si ce n'est pas le cas, alors tout change.
Vous pouvez avoir pour intention d'être plus graphique dans votre style, dans ce cas les objets peuvent se aplatir, les couleurs et les valeurs perdent leur étendue. Vous pourriez vouloir un style plus primitif, à la manière de « Grandma Moses », qui accentue une perspective exagérée. Vous pourriez vouloir être plus expressif, dans ce cas les couleurs peuvent être plus audacieuses, les coups de pinceau plus puissants. Il y a une différence immense entre un Corot et un Van Gogh, entre un Sargent et un Picasso. Vous devez décider de cette direction pendant que vous peignez et vous adapter en conséquence.
J'espère que cela aide et que vous le prendrez dans l'esprit dans lequel il est destiné. Cela fait des décennies que je peins et dessine, mais cela ne veut pas dire que je suis un pro et/ou l'autorité définitive en art. J'essaie de vous donner la valeur de mon expérience compte tenu de ma façon de peindre. Cela peut ne pas être votre vision et vous pouvez me le dire. Si vous êtes en désaccord, très bien. Dites-le et expliquez pourquoi. Me dire, « Tu peins à ta façon et moi à la tienne », comme l'a dit l'un des membres ici, est à la fois méprisant et contre-productif.