La partie des devoirs, celle qui suit ce qui se vend réellement au lieu de deviner, est l'endroit où la plupart des gens vont de l'avant et se demandent pourquoi rien ne prend. J'ai entendu des photographes commerciaux dire que le brief "minimal" peut signifier six choses complètement différentes selon que l'acheteur soit dans l'hôtellerie, éditorial ou résidentiel, et vous ne saurez pas jusqu'à ce que vous demandiez ce qu'ils entendent par marge de manœuvre ou s'ils veulent un objet-phare ou simplement de l'espace négatif. Le fait que vous remarquiez l'ambiguïté au lieu de supposer que vous savez déjà vous place en avance sur la plupart des gens.

J'ai vu quelques illustrateurs essayer de percer dans les licences commerciales et le travail que vous faites ici est la partie réelle dont personne ne parle : regarder ce qui est réellement sur les murs plutôt que ce que vous pensez devoir être. Le truc des termes flous est tellement vrai. « Minimal » dans un hall d'hôtel signifie habituellement de l'espace pour respirer et un point focal clair, mais « minimal » pour un blog de design peut signifier un contraste élevé ou une impression de platitude ou tout simplement pas chargé. Ils utilisent le même mot pour des besoins différents.

Une chose qui a aidé une amie qui photographie des paysages pour des espaces d'entreprise était de penser à l'endroit où l'œil se pose par rapport à l'endroit où il se déplace. Beaucoup de ce qui finit dans les halls ou les salles d'attente veut te donner quelque part où poser les yeux en restant tranquille sans que tu aies à chercher, et les acheteurs commerciaux laisseront passer des œuvres techniquement magnifiques si la composition pose trop de questions. Ce n'est pas une question d'abaisser le niveau, mais de la fonction. Les images qui l'ont émue étaient celles où le sujet était clair dès la première seconde et tout le reste le soutenait sans entrer en concurrence.

Les designers d'intérieur avec qui j'ai parlé se soucient également beaucoup de polyvalence, que quelque chose fonctionne comme un diptyque ou qu'il tienne seul, que la palette se marie bien avec les neutres ou qu'elle nécessite que toute la pièce soit construite autour. Si l'un de ces éléments s'oriente vers une histoire de couleur cohérente ou pourrait être associé les uns avec les autres dans une série, cela pourrait valoir la peine d'être mentionné lors de votre présentation. Les acheteurs commerciaux adorent résoudre un problème avec un seul artiste plutôt qu'avec trois.