Une ancienne aquarelle en plein-air issue de mes années d’étudiant à Kaunas. C’est encore l’une des œuvres de cette période à laquelle je me sens particulièrement proche. J’aimerais savoir comment elle vous paraît aujourd’hui, surtout l’équilibre entre l’architecture, la lumière, et les zones plus libres et moins définies.
Une œuvre impressionnante, alors que l’arc invite le spectateur dans un monde céruléen, avec seulement des indices sur ce que l’environnement offre, à mesure que l’on s’enfonce plus profondément dans l’œuvre.
Merci, Devon. Je suis particulièrement touché que vous ayez vu une connexion entre cette vieille aquarelle et le dessin au trait que je fais maintenant. Tant de temps et des techniques si différentes les séparent, et pourtant peut-être que cette confiance en ce qui se passe lorsque j'arrête de contrôler le travail a été là tout au long.
Cette intuition ne disparaît pas, elle apprend simplement de nouvelles langues. L'aquarelle t'a appris quelque chose sur le fait de lâcher prise que ce travail de ligne avait besoin d'entendre.
Les zones moins définies font plus que ce que fait l'architecture. C'est ça le truc avec le travail des étudiants : on y revient des années plus tard, ce dont tu n'étais pas sûr à l'époque s'avère être l'endroit où l'air est entré. L'aquarelle sur le motif ne te laisse pas trop réfléchir aux contours, et quelque chose dans la manière dont tu as tenu cette incertitude ici ressemble à la même intuition qui anime les tracés que tu fais maintenant. Médium différent, même confiance dans ce qui se passe lorsque tu cesses de le maîtriser.
Merci, Sabryna. J'aime vraiment ta réflexion sur le fait de savoir quand prendre du recul. Je n'avais pas envisagé ce vieux travail de cette façon, mais peut-être que cela fait partie de la raison pour laquelle je me sens encore si proche de cela.
Cette confiance ne ressemble pas toujours à de la confiance à ce moment-là. On dirait que la distance t’a donné la clarté de la nommer.
Le travail des étudiants se révèle différemment au fil des années. Le fait que vous vous sentiez encore proche de celui-ci dit quelque chose de ce que vous avez saisi à l'époque, pas seulement de ce à quoi Kaunas ressemblait, mais de la façon dont vous appreniez à laisser respirer une scène. L'équilibre que vous cherchez, entre la forme construite et ce lavis plus lâche, se lit aujourd'hui comme si vous faisiez déjà confiance au moment de reculer. L'aquarelle en plein air ne vous laisse pas beaucoup de marge pour douter.
Merci, Daniel. Je suis particulièrement touché que tu aies ressenti ce monde mystérieux au-delà de l'arche. Je le ressens aussi, mais je ne peux pas l'expliquer entièrement moi-même. Le tableau semble avoir créé cet espace presque indépendamment de moi — peut-être est-ce quelque chose que la peinture elle-même a fait.