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Inde. Portrait au pastel 12\" x 16\". Technique de superposition et de fusion des pastels sur papier velours.
Publié dans Art Critique
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Art Critique
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Velour saisit le pastel d'une manière qui me surprend encore, même après des années à l'utiliser. Le grain retient tellement le pigment que vous pouvez le pousser dans des noirs vraiment riches sans que le papier ne lutte contre vous, mais cela signifie aussi qu'une fois un trait posé, il ne se soulève pas aussi proprement que sur un papier poncé. On dirait que tu t'es appuyé sur cela et que tu as travaillé la superposition des couches plutôt que d'essayer de corriger autour. La taille 12x16 te donne assez d'espace pour développer vraiment un visage sans te perdre dans des détails minuscules pendant des jours.
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Merci pour tes gentils commentaires, Iris! J'adore travailler sur du papier velours. Je travaille avec le pastel sur velours depuis que j'ai 12 ans. On me l'a fait découvrir par un artiste portraitiste qui est venu dans notre église pour parler d'art. J'adore les couches que l'on peut obtenir avec cela, presque comme un glacis à l'huile.
Le gros inconvénient, c'est que c'est tellement délicat! Tu ne veux pas le faire tomber sur son bord… ton portrait disparaît! 😕
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Douze ans sur du velours et ça ne t'a toujours pas trahi, c'est la vraie victoire. Toutefois, la fragilité est brutale. Je ne peux qu'imaginer choyer un portrait à travers tant de couches.
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Merci encore pour tes réflexions et commentaires, Iris.
La technique que j'utilise ici est mon propre processus, développé au fil des années. Je veux que le processus soit enregistré sur vidéo pour le préserver et, espérons-le, le transmettre.
Pendant tout le dessin, je pose du papier sur le portrait afin que ma main ne touche jamais le velours ni le pastel. Je travaille sur une planche à dessin, pas sur un chevalet. C’est un processus qui prend beaucoup de temps. J’ai travaillé jusqu’à un an sur certains portraits.
Encadrer l'art est toujours un défi. Les encadreurs ne veulent pas mettre l'art directement contre la vitre, mais dans ce cas cela aide à maintenir le pastel en place. J'applique une légère pulvérisation de fixatif sur l'œuvre finale. Autrefois, je l'encadrais avec du verre anti-reflets, ce qui, avec la texture douce du velours, donnait au portrait une belle sensation veloutée, presque comme s'il n'y avait pas de verre du tout. Je ne l'ai pas fait depuis des années, cependant. Désormais j'utilise du verre à protection UV qui réduit la majeure partie des reflets.
Je devrais vraiment refaire la photographie de ce portrait. Je l'ai pris il y a quelque temps avec mon téléphone, et il ne met vraiment pas le portrait en valeur.
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India est un nom si beau pour un portrait, et savoir que c'est pastel sur velours me fait penser à quel point chaque trait devait être intentionnel. Le velours ne laisse pas les choses revenir en arrière comme le font d'autres surfaces, alors la superposition que tu as décrite donne l'impression que tu te rapprochais de ce que tu voyais chez elle dès le départ. Ce genre d'engagement envers une surface et un sujet en même temps en dit long sur ta façon de travailler.
Merci beaucoup pour vos commentaires réfléchis, Courtney. Votre connaissance et votre compréhension en tant qu'artiste sont grandement appréciées !
J'apprécie vraiment cela, et je suis content que le détail sur le velours ait bien fonctionné; c'est un choix si précis et cela se voit.