Votre studio en désordre pourrait être le meilleur marketing que vous ne faites pas

Vous est-il déjà arrivé de faire défiler une photo parfaitement éclairée d'une peinture terminée et de ne ressentir... rien ? Puis de tomber sur la table d'atelier encombrée de quelqu'un et de ne pas pouvoir détourner le regard ? Vous n'êtes pas seul(e), et le tout dernier épisode du podcast Art Marketing explique exactement pourquoi.

Les chiffres ne mentent pas

Patrick de Art Storefronts partage une statistique qui m'a vraiment surprise. Plus de 5 millions de personnes sur Reddit sont abonnées à des communautés dédiées uniquement à regarder les espaces de travail des autres. Pas le produit fini. Pas le résultat poli. Les espaces désordonnés, réels, où l'on crée les choses. Des communautés comme r/battlestations et r/CozyPlaces sont énormes, et pourtant la plupart des artistes n'ont jamais pensé à montrer leurs propres espaces créatifs comme contenu. Cela ressemble à une enorme opportunité manquée.

L'idée « Où je crée »

L'épisode explique comment Art Storefronts a lancé une communauté « Où je crée » sur leur plateforme, et les artistes ont commencé à publier des photos de leurs studios, de leurs tables de cuisine, de leurs aménagements de garage, tout cela. Ce qui s'est passé ensuite était plutôt beau. Les gens ne se contentaient pas de partager des photos. Ils partageaient des histoires. La table de cuisine qui fait aussi office de poste de peinture après le coucher des enfants. Le studio du garage qui a commencé comme une résolution du Nouvel An. Ces histoires ont résonné avec les gens d'une manière qu'une peinture terminée, à elle seule, ne peut pas.

Quatre façons de montrer votre espace

Patrick les décompose en quatre types de contenus sur l’espace de travail que les artistes peuvent utiliser tout de suite. Il y a la Vue d'ensemble, qui est essentiellement une prise de vue large de l'ensemble de votre installation. La Photo de détail, qui zoome sur les petites choses qui rendent votre espace à vous. L'Instantané du processus, où vous vous surprenez en plein milieu d’un projet avec de la peinture partout. Et l'Évolution, montrant comment votre espace a changé au fil du temps. Chacun raconte une histoire différente, et aucun d'eux ne nécessite un studio chic ou un éclairage professionnel.

Pourquoi cela fonctionne réellement

Il fait référence au cadre « Proven, Better, New » de Mark Pincus, qui dit essentiellement que vous n'avez pas besoin d'inventer quelque chose de totalement nouveau pour réussir. Vous reprenez un format qui fonctionne déjà (le contenu sur l’espace de travail a 5 millions de fans !) et y ajoutez votre propre touche. Pour les artistes, c'est de l'or. Vous avez déjà un espace créatif. Vous avez déjà des histoires à son sujet. Vous ne les avez tout simplement pas encore partagées.

La phrase qui m'a marqué était celle-ci : « Vos peintures terminées montrent votre habileté. Votre espace de travail montre votre humanité. » Et les gens achètent auprès d'êtres humains avec lesquels ils se sentent connectés. Ce n'est pas seulement un conseil de marketing. C'est un rappel que être réel et être désordonné est ce qui donne vie à l'art, tant pour la personne qui le crée que pour tous ceux qui regardent.

Si vous n'avez pas encore partagé une photo de votre espace de création, cet épisode pourrait vous convaincre de sortir votre téléphone cette semaine. Aucun ménage nécessaire.