Pourquoi le marketing de l'art regarde les mauvais chiffres
Les ventes d'art ont presque cessé, ce qui a donné naissance à une petite industrie consacrée à expliquer que les artistes publient mal.
Apparemment, l'ingrédient manquant est encore un Reel.
Les conseils sont toujours donnés avec assurance. Publiez plus souvent. Montrez votre visage. Racontez votre histoire. Commencez par une accroche. Rendez l'accroche plus courte. Ajoutez des sous-titres pour les personnes qui regardent sans le son, bien que l'on puisse se demander si regarder sans son, ou sans intérêt, est le vrai problème.
Les audiences restent modestes. Les abonnés arrivent lentement, un par un, tandis que les ventes restent rares. Pourtant, les artistes et les galeries persévèrent, car tous ceux qui donnent des conseils semblent savoir quelque chose qu'ils n'ont pas.
Les statistiques peuvent expliquer la confusion. Pew Research a découvert que 80 pour cent des adultes âgés de 18 à 29 ans utilisent Instagram, contre 19 pour cent des adultes de 65 ans et plus. Naturellement, le public plus jeune produit la majeure partie des éléments de preuve que les systèmes marketing peuvent voir: des vues, des likes, des commentaires, des partages et l'émoi feu occasionnel. Malheureusement, aucun de ces éléments ne peut être déposé à la banque.
Les chiffres financiers prennent une autre direction. En 2022, la valeur nette médiane des ménages dirigés par une personne âgée de 65 à 74 ans était de 409 900 $, contre 247 200 $ pour les 45-54 ans et 39 000 $ pour les moins de 35 ans. Cela ne signifie pas que chaque Baby-boomer est riche. Cela signifie que beaucoup ont atteint l'étape agréable de la vie où l'hypothèque est payée, les enfants ont leur propre réfrigérateur, et le revenu de retraite arrive sans nécessiter une réunion du lundi matin.
Beaucoup ne veulent pas réduire leur logement. Ils rénovent, achètent des résidences de vacances, se rapprochent de leurs petits-enfants et se lancent dans la peinture, la photographie, la collection ou le design d'intérieur, autant d'intérêts qu'ils prévoyaient autrefois de poursuivre juste après avoir répondu à un dernier e-mail de travail. Ils ont de l'argent, des murs et des raisons d'acheter de l'art. Ce qu'ils n'ont peut-être pas, c'est de la patience pour qu'un vendeur inconnu apparaisse entre une publicité sur l'hypertension et une vidéo montrant quelqu'un réorganiser un placard.
La génération X comprend le marketing parce qu'une grande partie de celui-ci a été inventée au cours de leur carrière. Elle peut aussi comprendre immédiatement pourquoi il est manipulé. La génération X peut se permettre l'art, mais la peinture doit faire face à une hypothèque, des enfants, des parents âgés, les soins de santé et le soupçon croissant que la retraite était une histoire racontée pour maintenir tout le monde au travail.
La génération Z fournit les likes. Beaucoup se soucient réellement de l'art, mais ils essaient encore de payer le loyer, de construire des carrières et de trouver l'avenir qu'on leur avait dit qui les attendrait. En 2025, l'acheteur d'une première maison médian était âgé de 40 ans, ce qui est plus âgé que tous les adultes de la Gen Z.
L'erreur n'est pas d'utiliser les réseaux sociaux. L'erreur est de croire que leurs statistiques décrivent le client.
Ils décrivent l'audience qui est la plus facile à compter.
Je suis nouveau sur Art Storefronts. Vont-ils nous aider à naviguer ces changements dans leurs conseils marketing et dans leur système, auxquels nous payons pour avoir accès ?
Ce n’est pas à moi de le dire, et je ne le suggère pas.
Ce que je suggère, c'est que les ventes d'art en ligne changent radicalement. Tout le monde chez ArtHelper le sait déjà, non pas parce que je le dis, mais parce qu’un nombre écrasant d’artistes signalent la même expérience. Ils peuvent augmenter considérablement leur nombre d'abonnés sans voir d’augmentation correspondante des ventes.
Ce n’est pas la responsabilité d’ArtHelper de déterminer pourquoi notre art ne se vend pas. C’est quelque chose que nous devons discuter entre nous : identifier ce qui a changé, définir les vraies causes et décider de ce que nous pouvons faire à leur sujet.
Parce que nous avons des expériences, des publics et des objectifs différents, chacun d’entre nous apporte une perspective différente. C’est exactement ce dont nous avons besoin. Il ne s’agit pas de conformisme, et personne d’autre n’est responsable de faire en sorte que nos ventes se réalisent.
La valeur d’un groupe comme celui-ci n’est pas que quelqu’un nous donne la réponse. C’est plutôt que nous comparons ce que nous voyons, remettons en question nos hypothèses et commençons à séparer l’activité du progrès.
Plus d’abonnés, plus de publications, et plus d’engagement peuvent donner l’impression que quelque chose fonctionne, mais si ces gains ne conduisent pas à des ventes, nous devons être prêts à le dire. Le but de cette conversation n’est pas de protéger les stratégies dans lesquelles nous avons déjà investi. Il s’agit de déterminer ce qui pourrait réellement produire de meilleurs résultats.
Nous ne parviendrons peut-être pas à une seule réponse qui convienne à tout le monde. Mais en partageant ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné, chacun de nous a une meilleure chance de prendre des décisions éclairées, de changer de direction lorsque cela est nécessaire et de prendre un plus grand contrôle sur la façon dont notre travail atteint les personnes disposées à l’acheter.