Quel est, selon vous, un conseil artistique que vous trouvez vraiment épuisant à entendre ?
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Wow, as-tu fait ça ? Tu es vraiment doué(e). Tu devrais vendre ton art.
Et ces gens n'achètent jamais ton art.
Tellement vrai !!!! Cette affirmation m'a valu pas mal d'ennuis ... mdr
Thst est littéralement la vérité peu importe le projet. "Tu es tellement talentueux". Bla, bla, bla.....
La vérité ! J’ajouterais “tu es tellement talentueux !” J’essaie vraiment de ne pas faire de remarques sur le travail acharné, les catastrophes, les longues heures, l’éducation, les soucis d’argent, pratiquer, pratiquer, pratiquer. Le talent est ce mot pour moi. C’est comme si c’était de la magie plutôt que de l’accomplissement. Juste une fois, j’aimerais entendre “tu es accompli(e)”, avec tout le respect dû.
Au début, je peignais pour gagner de l'argent, et je l'ai fait, mais le montant que je gagnais était fixé par ce que je pensais être mon public. Une exposition en galerie ou une foire artisanale. Je fixais les prix en conséquence. Mais j'aime mieux l'argent de la galerie, alors je fixe les prix à ce niveau et ça me convient.
Le conseil le plus agaçant ? « Sois toi-même. » Et puis ils ajoutent : parle simplement plus vite, filme de manière plus dynamique, suis les tendances et publie tous les jours. Alors où exactement dans tout cela se trouve « être soi-même » ?
N'est-ce pas ?!!! Comment puis-je publier tous les jours sur les réseaux sociaux lorsque les détails sont si peu remarquables ?
Nous aimerions que vous contribuiez par une œuvre d'art à notre tombola. Cela vous offrira une bonne visibilité. Je contribuerai quelque chose si j'aime la cause, mais certainement parce que cela offrira une bonne visibilité. C'est un petit peu une astuce que les gens qui disent cela ne réalisent probablement pas.
Et puis il se vend à un prix honteusement bas qui, eh bien, affecte la valeur globale. Tant pis pour l'exposition.
J'ai entendu dire ça!!
"Oh mon Dieu, c'est incroyable, tu devrais faire ça à cela."
Le marketing ne prend que 20 minutes par semaine ! Vous pouvez peindre le reste du temps !
dire comment vendre ou promouvoir votre art et aucun ne fonctionne
Nous sommes dans le même bateau ! Promouvoir votre art est si difficile ! Que se passait-il autrefois lorsqu'il n'y avait pas de réseaux sociaux, comment les artistes vendaient-ils ?
Être authentique, original et persévérant ! Laissez les tableaux trouver leurs propres connexions, rien ne peut être forcé si ce n’est pas destiné à être !
"Tu devrais le colorier." Je travaille à l'encre, mec; il est censé être en noir et blanc.
Waouh, je reçois le même conseil, mais j'arrête de donner des excuses, je peins aussi avec des couleurs vraiment vives, mais je m'identifie à l'impact noir et blanc.
Je ne cherche pas à me trouver des excuses, je veux simplement ne pas modifier mon travail lorsque mon style caractéristique doit être en noir et blanc (à part mes œuvres au crayon de couleur/dessin numérique, mais je fais rarement ce genre d'œuvres).
Tu as vraiment besoin d'une liste de diffusion.
Oh, vraiment ?
Si les gens ne veulent pas s'inscrire, je ne peux pas les forcer !
Exactement ! C'est comme une autre case à cocher que tout le monde doit faire, mais est-ce que cela en vaut vraiment la peine ?
avez-vous envisagé d'exposer votre art dans des cafés/ cafés/ restaurants/ boulangeries/ cabinets médicaux/ cabinets dentaires/ hôpitaux/ aéroports/ etc., etc. ? OUI ! Et NON !🙃
Difficile à savoir pour la plupart d'entre eux. lol
Tellement vrai ! Difficile de le prendre pour un compliment de cette façon.
Pourquoi ne dessinez-vous pas/peignez-vous un sujet populaire tel qu'un beau paysage chaleureux avec une chaumière ? Les gens aiment ce genre de chose. Ils ne veulent pas d'un dessin/peinture qui les fasse réfléchir. Ils veulent simplement quelque chose de joli qui ira bien avec leurs meubles. Ce qui me tue, c'est qu'ils ont probablement raison. Ce que je leur dis habituellement, c'est : je fais de l'art, donc je suis. Je fais de l'art qui définit mon âme et satisfait cette pulsion perpétuelle de créer. Si je fais de l'art simple qui plaît aux gens, je ne crée pas ce qui me définit. Je perds mon don et mon but en faisant de l'art. Oui, je gagnerais probablement beaucoup plus d'argent, mais ce n'est pas la raison pour laquelle je crée. Alors je suis bloqué. Coincé entre le besoin de gagner de l'argent et celui de créer avec un but. Parmi les deux, je préfère le but.
J'ai le même problème. Et j'envie ceux qui y voient leur créativité et prennent plaisir à faire ce qui se vend, les paysages traditionnels, les décors, peu importe.
Vous avez décrit la différence entre l'art et la décoration.
Il existe un tel mépris pour l'art contemporain et pour les artistes, surtout lorsque l'art provient du cœur, de l'âme ou de l'esprit de celui qui produit l'œuvre. Le spectateur peu instruit et mal informé peut facilement hausser les épaules et faire des déclarations telles que « Mon enfant de quatre ans aurait pu peindre cela », mais la plupart d'entre eux savent-ils réellement le contexte sous-jacent de l'artiste et quel concept il essaie de transmettre au public. L'art contemporain sérieux n'est pas nécessairement axé sur des images jolies, c'est quelque chose qui devrait toucher la corde sensible du spectateur ou le pousser à au moins réfléchir à ce qui lui est communiqué. Trop de spectateurs optent pour la facilité, ils veulent généralement que leurs yeux soient satisfaits, pas leur imagination, leurs âmes, leurs esprits ou leur cœur. Ils ne comprennent tout simplement pas, ou pour être plus précis, ne veulent pas faire l'effort de « comprendre »…
@TomdWood thats why I have 2 distinct paths within my art practice: my multi media conceptual work, which is more for galleries, exhibitions and art collectors; and my commercial landscape paintings, which is more for anyone and everyone (and are more likely to be purchased and appreciated by those outside of the art world). I find it helps to know WHO I’m making my work for and what kind of involvement to the work they’re looking for as a spectator. Also by having 2 paths within my practice, my landscape paintings can sort of fund the projects that are more conceptual that are less likely to be purchased for people’s homes. While other times, applying for grants for the conceptual work, is another way to fund that type of work and allow you to keep creating the work that’s meaningful to you.
Best of luck!
"Je ne comprends pas de quoi il s'agit." De même "Je ne comprends pas cela."
"Tu devrais essayer de vendre ton travail"
Fais la même chose que tu fais, mais un peu différemment.
Les gens disent souvent « J’ai une excellente idée pour vous » et ma réponse, depuis dix ou douze ans, est de les arrêter et de dire : j’en peindrai votre idée, ma peinture sur commande personnalisée commence à 2 000 $. S’ils disent non, je veux que vous preniez mon idée. Je décline respectueusement en leur disant que si je vais faire une peinture, elle doit venir de moi, mais si on me paie, je ferai votre idée. Je ne veux pas que vous reveniez vers moi dans dix ans. Demandez une commission parce que ma peinture a eu du succès. Mais je pense maintenant, de manière intéressante, que peut-être les gens ne le font pas autant parce qu’ils confient leurs idées à l’IA — j’avais l’habitude de penser que les idées valaient une bouchée de pain, parce que les seules personnes qui pouvaient les faire prendre vie étaient les artistes ou ceux qui pouvaient se payer du talent, mais maintenant les idées valent davantage à cause de l’IA : n’importe qui peut voir sa vision apparaître — dans une certaine mesure…
Et l'idée qu'ils ont ne correspond pas du tout à ta niche. On m'a dit par un ami de peindre des cailloux. 🫤
Peindre des cailloux ? C'est impoli. C'est quelque chose que les enfants font à l'école primaire.
Oh mon dieu ! Comment réagis-tu à quelque chose comme ça ? 🤭
Tu sais que seuls les artistes morts gagnent de l'argent
Donner votre art gratuitement pour une enchère ou une vente qui est une levée de fonds, afin que vous bénéficiiez de la “visibilité.”
Fondamentalement, je pense que le prix n'a rien à voir avec le fait que tu le vends ou non, chaque original est destiné à une personne en particulier, il faut que ces deux circonstances coïncident et quand cela se produit, l'œuvre est vendue…
Alors, en gros, on laisse les choses se passer ? Eh bien, je suis sûr que les choses fonctionnaient bien plus comme ça avant les réseaux sociaux ! Et maintenant, on dirait que tant que vous ne mettez pas tous vos efforts dans la vente, rien ne se vendrait !
Aussi longtemps que tu insistes, tu n'obtiendras rien. Ton travail est fait ; si tu es sincère, authentique et unique, c'est encore mieux : il te donnera des résultats tôt ou tard. Nous vivons à une époque où les arts ne sont pas valorisés, un excès de production ? Peut-être oui, le système de propositions est saturé et cela ralentit encore plus tout !
Patience et insistance, le remède de toujours !
C’est un mauvais moment pour vendre de l’art. Personne n’achète de l’art en ce moment.🙄😵💫
On m'en parle depuis toujours au sujet de mon art.. Des voitures classiques au crayon de couleur..
@Joanne Craig Art -- c'est là que je leur dis, "Vraiment ? Je viens de vendre 3 hier."
Certainement quand quelqu'un te dit que c'est bien alors que tu sais que tu t'es planté.
Les gens ne voient pas la même chose que vous. Chacune de mes toiles ou presque a ses propres imperfections que j’ai volontairement laissées, mais pour nombre d’entre elles je suis bien le seul à les voir. Cela devalue t il votre oeuvre pour autant si elle est parfaite aux yeux d’un autre ?
Vous avez raison de dire que les gens ne voient pas ce que vous faites. La perception joue un rôle énorme dans toute œuvre d'art. La clé est de ne pas se soucier du tout de ce que pensent les autres. S'ils mentent, jugent, etc. S'ils mentent... eh bien ! Qu'est-ce que cela vous dit d'eux ? Peur de blesser vos sentiments ? Qui s'en soucie ? Votre œuvre est à vous et à vous seul. Ne laissez pas les autres gâcher votre moment !!
Pire encore, tu crois avoir fait du bon travail et quelqu'un dit « bof », comme si c'était OK. Cette personne qui pourrait peut-être vivre avec toi et sait combien de temps tu y as travaillé. 😡 Je préférerais que quelqu'un mente et dise que c'est bien !
Eh bien... Ce n'est pas vraiment un conseil. Mais si souvent, lorsque des gens voient l'une de mes photographies, après avoir complimenté et admiré l'image, ce qu'ils disent souvent, c'est :
\"Quel appareil photo utilisez-vous ?\"
Ce qui, bien sûr, diminue le fait que j'aurais réellement pu avoir quelque chose à voir avec la photographie, alors cela a dû être l'appareil photo que j'ai utilisé qui a produit une image aussi captivante !
Alors, bien que cela les fasse reculer un peu, et qu'ils tournent la tête, confus par ma réponse, lorsque l'on leur demande : \"Quel appareil photo utilisez-vous ?\"
Je réponds : \"Le mien.\"
Oh ouais ! Je déteste celui-ci ! Surtout quand ils réalisent que je n'utilise pas le plus récent, le meilleur et le plus cher, et que les hommes, en particulier, font la moue — mais je continue à produire des œuvres.
@Denise Dethlefsen Photography Donc tout à fait exact. Pendant un moment, je vendais mes images sur Adobe Stock, et l'image qui s'est le mieux vendue était en réalité une seule photo (la plupart de mes photos sont des assemblages de dizaines de photos) prise avec un appareil photo compact Canon Sureshot, et recadrée au format 2:1. La plupart des hommes le trouveraient impossible ! Je l'attacherai ici

Pourquoi avez-vous mis le stock en vente ?
Je dis souvent : « Je ne me souviens pas. »
Je déteste vivement quand les gens me disent à quel point il devrait être facile de vendre ce que je crée..... s'il était facile de vendre ce que je crée, ce ne serait pas un élément permanent chez moi!!!
Des gens me disent à quel point mon travail est bon et que je dois simplement aller à davantage de foires d'art pour vendre. Mais ça ne se vend pas là-bas. Mais ils continuent à me le dire !
"Vous devez peindre en série pour réussir..... "
Non.... et non encore une fois
Vendre de l'art, est-ce facile ? Non, ce n'est pas le cas.
Vous devez être assez malin et utiliser le don du marketing et des ventes tout en restant confiant et en ajoutant votre propre flair...
J'en ai marre des conseils tout faits et standardisés concernant la publication des peintures. De plus, ils ont des règles sur le partage des œuvres, mais ils ne veulent pas d'autopromotion car cela est considéré comme du spam. Mais qu'est-ce que c'est que ce bordel ?
Je l'adore mais les couleurs ne vont pas avec mes murs
J'adore ça, peux-tu le faire en bleu au lieu de vert pour assortir mon canapé ?
On dirait qu'ils veulent acheter ton art, mais ils se trouvent des excuses pour ne pas le faire.
"Peins uniquement ce qui se vend." L'art perd son âme lorsqu'il est créé uniquement pour suivre les tendances.
Avec l'IA qui prend le dessus, il sera difficile de gagner de l'argent décent en vendant votre art. Vous pourriez envisager de faire quelque chose d'autre.
Laisser tomber n'est pas la solution ! C'est facile. Les gens ici doivent commencer à penser positivement. Tout est énergie et votre énergie va réellement dans vos peintures, alors rendez-les magiques et positives et vous attirerez la même chose. Tout soupçon de doute diminuera vos espoirs
Félicitations pour votre spectacle. C'est merveilleux pour vous.
Tu dois te faire du buzz sur les réseaux sociaux; tu n'as besoin que d'un seul Reel viral. La plupart d'entre eux n'en ont jamais eu un.
Tu devrais lancer une boutique Etsy pour vendre ton art. Genre, j'ai déjà assez à faire.
"Pourquoi ne vendez-vous pas votre art - mettez plus d'énergie dans la promotion de votre créativité ?"
Ce qui me dérange énormément maintenant, ce sont les nombreuses demandes concernant les NFT. Avec les nombreux compliment sur la qualité de tes images. Tu dois simplement terminer les images sur une plateforme spécialisée. Oui, ça coûte, "mais je les achèterai ensuite". Et puis le drame commence. Tu investis, mais tu ne touches pas l'argent, car tu dois payer sans cesse de nouveaux frais. Et là, les gars et les filles sur la plateforme sont extrêmement créatifs.
C'est tout simplement dégoûtant de voir comment les artistes s'en font dépouiller.
"Tu dois trouver ton style." Je pense que ce conseil peut parfois être limitant. Je crois que le style d'un artiste devrait être autorisé à évoluer naturellement à travers l'expérimentation, la curiosité et la liberté d'explorer. Parfois, on ne trouve pas son style. On se découvre à travers le processus de création.
Oui, et à la fin, c'est « J'ai besoin de trouver mon style ».
Vous avez tout à fait raison.
Découvrez mon article sur "Difficulté à faire rentrer votre photographie ou votre art dans une seule catégorie"
On m'a dit ça concernant mes écrits, pas autant concernant mes dessins : "tu devrais écrire ce qui est populaire." Je ne veux pas écrire un autre Twilight. Je ne veux pas être le prochain Stephen King. Je veux créer des histoires qui comptent pour moi, et si ne serait-ce qu'une seule personne les voit, je suis heureux. Que ce soit à travers mes dessins ou mes écrits.
Mon mari ne cesse de me demander de mettre un prix très élevé sur l'une de mes peintures, comme 20 000 $. Je ne suis pas prête à faire ça.
"Tu dois trouver un style distinctif et t’y tenir pour que les gens puissent te reconnaître."
C’est le conseil que j’en ai vraiment marre d’entendre. L’art n’est pas une marque ou une ligne de production. Limiter une âme multifacette à une seule "niche" juste pour satisfaire les étiquettes du marché tue la véritable inspiration. Regarde John Singer Sargent—il peignait des portraits, des aquarelles lumineuses et des paysages, suivant sa vision, pas les règles commerciales. Brisons les cases et cessons de transformer l’art en un artisanat répétitif !
Et toi ? Quel conseil as-tu vraiment marre d’entendre ?
Personnellement, je dois dire que je n'ai trouvé aucun conseil, commentaire ou critique que je puisse vraiment dire : "Je suis fatigué d'entendre cela". Je suis tellement enthousiaste de faire partie de la communauté artistique qui s'engage et qui fait partie de mon parcours. J'accueille volontiers tout retour, sous quelque forme que ce soit. Je peux choisir ce que je voudrais "tester ou essayer" et ce que je veux mettre de côté pour une utilisation future ou ce que je veux ignorer pour quelque raison que ce soit. La vie est trop courte pour s'énerver à propos de petites choses. Si quelque chose ne vous convient pas là où vous en êtes actuellement, ne le prenez pas et ne le portez pas. Soyez fidèle à vous-même et donnez toujours généreusement de vous aux autres d'une manière authentique, honnête et bienveillante.
Les gens apprécient, admirent et te disent à quel point ton art est beau. Mais ils ne savent pas comment mettre la main à leur poche.
N'es-tu pas en train de fixer des prix trop élevés pour ces articles?
Honnêtement ? « Crée de l'art pour toi-même et le bon public te trouvera. »
"Peut-être que tu diminues/augmentes tes prix". "Le marché est morose en ce moment" (Pas vraiment !)
"Ton art est incroyable!" "Combien de temps t'a-t-il fallu pour peindre ça ?" (Ma réponse standard : environ 42 ans, 6 mois, 3 jours et 4 heures")
"Fixer le prix de votre art est facile. Mesurez les pouces carrés et multipliez par $X.00".
Les artistes ne vendent pas de tapis ! Une petite peinture peut être fortement chargée d'un impact émotionnel et une grande peinture peut être vide de sens. La taille ne détermine pas le prix. Une peinture à 30 000 dollars n'a pas besoin d'être large de 16 pieds. Une peinture d'un million de dollars n'a pas besoin de remplir un terrain de football.
De nombreuses variables à prendre en compte tout au long du parcours. Un système agile et évolutif est préférable à mettre en œuvre au fil du temps !
C’est tellement vrai et j’ai eu des pièces plus petites qui ont pris bien plus de temps (et de peinture) à cause des détails ou de la texturisation. Je facture plus cher pour cela. J’ai vu des artistes faire ce truc du pouce carré parce qu’ils l’ont rendu lucratif, vendant des milliers, et ont leurs propres galeries ou studios. Le reste d’entre nous essaie de ne pas mourir de faim et de pouvoir s’offrir les matériaux !!
Dans ma niche, les portraits d'animaux de compagnie, j'ai constaté que tarifer selon la taille est plus facile à comprendre pour mes acheteurs. D'une part, le client n'a pas encore vu l'œuvre; il doit croire que je créerai une image épanouissante sur le plan émotionnel. Il fonde cette confiance sur mon portfolio et sur le fait que je ne les facture pas tant qu'ils ne sont pas satisfaits. Je partage des montages et esquisses ainsi que des brouillons au fil du processus. Comme beaucoup de gens offrent ces portraits en cadeau, une estimation de prix claire est nécessaire.
Je vais bientôt être représenté par une galerie virtuelle internationale, qui aura sa propre structure tarifaire, mais elle se fonde sur le fait de voir l'œuvre une fois terminée et de la tarifer selon les critères du conservateur. C'est une excellente opportunité pour moi de développer davantage mon propre travail, avec mes propres choix de sujets.
Je vends chaque tableau exactement au même prix, peu importe la taille ou le temps qu'il a fallu pour le réaliser.
Étant donné que les intérieurs des gens changent tous les 5 ans, je rends mon art accessible et abordable pour eux ; mon art n'est pas destiné aux personnes qui l'utilisent comme un investissement.
@2Kairos Guild, cette référence que vous avez faite en comparant la valeur de notre art au prix des tapis est une vérité douloureuse sur ce point. Ils ne sont même pas liés en termes de valeur et de signification pour l'acheteur. À moins, bien sûr, que l'acheteur n'achète un tapis fait main, disons, chez Tabet !
J'espère que tout cela a du sens.