Quel est, selon vous, un conseil artistique que vous trouvez vraiment épuisant à entendre ?

Tellement vrai !!!! Cette affirmation m'a valu pas mal d'ennuis ... mdr

Tellement vrai 😆

Thst est littéralement la vérité peu importe le projet. "Tu es tellement talentueux". Bla, bla, bla.....

La vérité ! J’ajouterais “tu es tellement talentueux !” J’essaie vraiment de ne pas faire de remarques sur le travail acharné, les catastrophes, les longues heures, l’éducation, les soucis d’argent, pratiquer, pratiquer, pratiquer. Le talent est ce mot pour moi. C’est comme si c’était de la magie plutôt que de l’accomplissement. Juste une fois, j’aimerais entendre “tu es accompli(e)”, avec tout le respect dû.

Au début, je peignais pour gagner de l'argent, et je l'ai fait, mais le montant que je gagnais était fixé par ce que je pensais être mon public. Une exposition en galerie ou une foire artisanale. Je fixais les prix en conséquence. Mais j'aime mieux l'argent de la galerie, alors je fixe les prix à ce niveau et ça me convient.

De nombreuses variables à prendre en compte tout au long du parcours. Un système agile et évolutif est préférable à mettre en œuvre au fil du temps !

C’est tellement vrai et j’ai eu des pièces plus petites qui ont pris bien plus de temps (et de peinture) à cause des détails ou de la texturisation. Je facture plus cher pour cela. J’ai vu des artistes faire ce truc du pouce carré parce qu’ils l’ont rendu lucratif, vendant des milliers, et ont leurs propres galeries ou studios. Le reste d’entre nous essaie de ne pas mourir de faim et de pouvoir s’offrir les matériaux !!

Dans ma niche, les portraits d'animaux de compagnie, j'ai constaté que tarifer selon la taille est plus facile à comprendre pour mes acheteurs. D'une part, le client n'a pas encore vu l'œuvre; il doit croire que je créerai une image épanouissante sur le plan émotionnel. Il fonde cette confiance sur mon portfolio et sur le fait que je ne les facture pas tant qu'ils ne sont pas satisfaits. Je partage des montages et esquisses ainsi que des brouillons au fil du processus. Comme beaucoup de gens offrent ces portraits en cadeau, une estimation de prix claire est nécessaire.

Je vais bientôt être représenté par une galerie virtuelle internationale, qui aura sa propre structure tarifaire, mais elle se fonde sur le fait de voir l'œuvre une fois terminée et de la tarifer selon les critères du conservateur. C'est une excellente opportunité pour moi de développer davantage mon propre travail, avec mes propres choix de sujets.

Je vends chaque tableau exactement au même prix, peu importe la taille ou le temps qu'il a fallu pour le réaliser.

Étant donné que les intérieurs des gens changent tous les 5 ans, je rends mon art accessible et abordable pour eux ; mon art n'est pas destiné aux personnes qui l'utilisent comme un investissement.

@2Kairos Guild, cette référence que vous avez faite en comparant la valeur de notre art au prix des tapis est une vérité douloureuse sur ce point. Ils ne sont même pas liés en termes de valeur et de signification pour l'acheteur. À moins, bien sûr, que l'acheteur n'achète un tapis fait main, disons, chez Tabet !

J'espère que tout cela a du sens.

Et puis il se vend à un prix honteusement bas qui, eh bien, affecte la valeur globale. Tant pis pour l'exposition.

C'est celle que je déteste. Je fais des dons, mais pas pour la visibilité. Ils vendent vraiment pas cher et pourtant, personne ne fait attention, à moins qu'ils n'aient une vente aux enchères prochaine. Et maintenant ils ne me disent même pas pour combien ils l'ont vendu, probablement parce qu'ils en ont honte.

Tout à fait !!

C'est ça ??!!!

Quand vous trouverez la réponse à ceci, merci de la partager !! 😌

Oh mon Dieu, tu as tellement raison ! Rien de ce qu'ils disent ne parle d'être soi-même !

Ça m'a aussi frappé !!!

Hahaha!

MDR!

😜😂😂

Des balivernes! 😂

Comment faites-vous la promotion ? Sur quelles lignes ?

N'est-ce pas ?!!! Comment puis-je publier tous les jours sur les réseaux sociaux lorsque les détails sont si peu remarquables ?

Ouais, ce conseil est pourri. Publie avec assurance et dignité lorsque le moment sera propice.

Celui-ci me rend dingue. Basé sur des algorithmes, etc., il est impossible de faire la moindre différence. C'est comme si l'énergie, le temps et l'attention nécessaires pour nourrir la machine ne dévoraient pas vraiment le temps réel de l'artiste pour créer. Même lorsqu'il y a des gens pour aider sur cet aspect, cela nécessite tout de même de la gestion. Je suis tout à fait d'accord que la visibilité sur les plateformes sociales est importante et confère de la crédibilité. Cependant, avoir une vie, être artiste et faire du marketing et/ou gérer son marketing est un équilibre vraiment difficile à trouver. Je pense que l'analogique/à l'ancienne fonctionne mieux, du moins pour moi. D'après mon expérience, les interactions en face à face avec les gens et leur donner l'occasion de vous connaître offrent une meilleure chance de convertir en ventes grâce à une connexion émotionnelle authentique. Gaslighting au plus haut niveau.

😆😆😆😆😆😆😆👿👎 Je quitte Facebook parce que der Zuck et ses I'llGoAwayRthyms ne font que nous faire partir.

Tu ne devrais pas publier tous les jours sur Facebook et Instagram........ C'est une mauvaise pratique !

Tu épuiseras ton audience avec des images ou des morceaux médiocres....... juste pour le simple fait de publier.....

Je crois que la cadence de publication correcte et appropriée est hebdomadaire........ Puis en faire quelque chose de vraiment bon qui retiendra leur attention........

CHIFFRES: 365 publications vs 52 Je préfère celui qui publie 52 publications........

Difficile à savoir pour la plupart d'entre eux. lol

oui, où je pourrais trouver des salons de coiffure et même le cabinet d'un avocat

Il faut franchir beaucoup de portes fermées pour en ouvrir une. Trop de travail pour peu de rendement. Peu d'établissements veulent que vous indiquiez un prix ou vos coordonnées, beaucoup veulent simplement que cela donne l'impression qu'ils ont décoré leur café, leur boutique, etc., à grande échelle, sans que cela ne leur coûte réellement.

Hmm pas trop mauvaise idée.... J'enverrai mon mari dans ces endroits ! Je vais peindre 😃😁👍

J'ai le même problème. Et j'envie ceux qui y voient leur créativité et prennent plaisir à faire ce qui se vend, les paysages traditionnels, les décors, peu importe.

Vous avez décrit la différence entre l'art et la décoration.

Il existe un tel mépris pour l'art contemporain et pour les artistes, surtout lorsque l'art provient du cœur, de l'âme ou de l'esprit de celui qui produit l'œuvre. Le spectateur peu instruit et mal informé peut facilement hausser les épaules et faire des déclarations telles que « Mon enfant de quatre ans aurait pu peindre cela », mais la plupart d'entre eux savent-ils réellement le contexte sous-jacent de l'artiste et quel concept il essaie de transmettre au public. L'art contemporain sérieux n'est pas nécessairement axé sur des images jolies, c'est quelque chose qui devrait toucher la corde sensible du spectateur ou le pousser à au moins réfléchir à ce qui lui est communiqué. Trop de spectateurs optent pour la facilité, ils veulent généralement que leurs yeux soient satisfaits, pas leur imagination, leurs âmes, leurs esprits ou leur cœur. Ils ne comprennent tout simplement pas, ou pour être plus précis, ne veulent pas faire l'effort de « comprendre »…

@TomdWood voilà pourquoi j'ai deux trajectoires distinctes dans ma pratique artistique : mon travail conceptuel multimédia, qui est plus destiné aux galeries, expositions et collectionneurs d'art ; et mes peintures de paysages à visée commerciale, qui s'adressent davantage à tout le monde (et ont plus de chances d'être achetées et appréciées par ceux qui se trouvent en dehors du monde de l'art). Je trouve utile de savoir POUR QUI je fais mon travail et quel type d'implication dans le travail ils recherchent en tant que spectateur. De plus, en ayant deux trajectoires dans ma pratique, mes peintures de paysage peuvent en quelque sorte financer les projets plus conceptuels qui ont moins de chances d'être achetés pour les maisons des gens. D'autre part, postuler à des subventions pour le travail conceptuel est une autre façon de financer ce type de travail et de vous permettre de continuer à créer le travail qui a du sens pour vous.

Bonne chance !

Oh, je déteste ça ! Je dessine ce qui me touche. Si vous appréciez vraiment l'art et que vous êtes capable de réfléchir à des choses difficiles, et si vous le souhaitez, l'art politiquement provocateur devrait être ce que vous recherchez. Par exemple, je pense à ajouter une fonctionnalité à mon dessin Two Mesas : un arc-en-ciel reliant les deux mesas, puis le renommer en « Deux Ames ». J'espérais que cela serait prêt pour le mois des Fiertés, mais cela n'a pas eu lieu. Est-ce controversé ? Oui. Est-ce que je vais attirer des abus en ligne à cause de ça ? Oui aussi. Allez, vas-y. Le fait est que j'aime à la fois l'ordinaire et l'extraordinaire. Ainsi, j'aurai de l'art abstrait sur les horreurs de la guerre, mais en même temps, j'aurai aussi une scène provinciale de bateaux de pêche dans le Maine. Cela dépend de la pièce dans laquelle il se trouve.

J'adore ta réponse!!

Sur la tête du clou !

Je jure que si une personne de plus me dit 'je ne peux pas te payer, mais cela te donnera de la visibilité', j'exploserai.

Ouais, je peux peindre de façon réaliste, mais je choisis de faire de l'abstraction géométrique. Et on me dit toujours 'j'ai vu que tu faisais beaucoup mieux' ou 'tu peux peindre beaucoup mieux que ça !' Je déteste ça

D'accord, j'ai dit à une personne que si vous voulez votre portrait plus réaliste, alors engagez quelqu'un pour prendre une photo de vous. Les peintures hyperréalistes sont géniales, mais pour ceux qui ne connaissent pas le processus qui prend des heures et des heures pour parvenir à un rendu aussi réaliste, ils sont ignorants. Sans parler de ceux qui disent que je ne pouvais pas me le permettre de toute façon. Alors je commence à demander quelles sont vos attentes, oui, je peux peindre des portraits, non, je ne suis pas une machine à imprimer, je suis un artiste.

Waouh, je reçois le même conseil, mais j'arrête de donner des excuses, je peins aussi avec des couleurs vraiment vives, mais je m'identifie à l'impact noir et blanc.

C'est exactement ce qui m'arrive !!!

OMG, c'est le conseil le plus stupide que j'aie jamais entendu.
"Deux choses sont infinies: l'univers et l'ignorance humaine; et je ne suis pas sûr de l'univers."
Albert Einstein

Nous sommes dans le même bateau ! Promouvoir votre art est si difficile ! Que se passait-il autrefois lorsqu'il n'y avait pas de réseaux sociaux, comment les artistes vendaient-ils ?

Oui, c'est un autre qui est populaire.

Exactement ! C'est comme une autre case à cocher que tout le monde doit faire, mais est-ce que cela en vaut vraiment la peine ?

Amen, frère 🙏

Tellement vrai ! Difficile de le prendre pour un compliment de cette façon.

Oh mon Dieu, j'ai reçu trois offres comme ça. Je déteste ça, car au début ils te font croire qu'ils veulent vraiment ton art, pour découvrir que c’est une arnaque NFT.

Amen ! Je suis tellement fatigué de ces e-mails.

J’ai ri de ça, parce que je l'entends tout le temps. Ma réponse habituelle est « Vraiment ? Quelle idée brillante. C’est tellement bien que tu es venu me rejoindre, parce que je fais cela pour ma santé mentale. » Très peu de gens remarquent le sarcasme dans ma voix. 🙄

J'ai eu celle-là aussi, ma réponse était waouh je n'avais pas pensé à ça!!!!

Et l'idée qu'ils ont ne correspond pas du tout à ta niche. On m'a dit par un ami de peindre des cailloux. 🫤

Laissons les perroquets s'exprimer...lol

Ça continue d'être une chose. J'ai eu quelqu'un qui regardait mon travail et disait exactement la même chose. Je me suis dit : d'accord, je vais regarder ça, puis j'ai découvert plus tard qu'un artiste talentueux peignait des choses similaires. Il ferait des paysages sur l'un, puis des portraits sur l'autre, ou des animaux sur le suivant. Rien ne laissait penser à une série. Bien sûr, il en a fait assez et a développé un vaste corpus, mais aucun n'était lié aux autres. Alors cela me fait penser que les gens ne savent pas ce qu'ils veulent, alors pourquoi les soi-disant professionnels font-ils la promotion de séries d'œuvres ?

C'est une arnaque courante. Évitez tout ce qui demande toujours de nouveaux frais.
Les vraies plateformes de collection NFT prélèvent les frais sur ce que vous gagnez automatiquement, elles ne demanderaient pas de frais supplémentaires.

Oui, et à la fin, c'est « J'ai besoin de trouver mon style ».