TikTok Shop vient de lancer une catégorie « beaux-arts ». La première vente en direct a été un chaos magnifique.

Si quelqu'un vous avait dit il y a cinq ans que des peintures à l'huile originales seraient vendues en direct sur TikTok aux côtés de produits de beauté en réduction et de boîtes de collations, vous auriez pensé qu'ils plaisantaient. Mais nous y voilà, et honnêtement, je pense que cette histoire dit quelque chose d'important sur l'avenir du monde de l'art.
TikTok Shop ouvre la porte aux beaux-arts
TikTok Shop vient de lancer une catégorie « beaux-arts », nichée dans leur section des objets de collection. La première artiste à tester cela était Sophie Tea, qui a construit une énorme audience en ligne avec 1,3 million d'abonnés sur TikTok et un autre million sur Instagram. Tea a collaboré avec TikTok pour créer cette catégorie après avoir remarqué qu'elle n'existait tout simplement pas sur la plateforme. Elle a ensuite créé une série de 20 peintures originales à l'huile intitulées « Bric à Brac », inspirée par ses vidéos populaires « Charity Shop Friday » où elle achète des objets dans des magasins caritatifs, les peint dessus, et les ramène pour que les fans les trouvent.
La vente en direct était sans équivalent dans le monde de l'art
La vente réelle s’est déroulée en direct sur trois heures le 11 mars. Tea portait un costume violet surdimensionné acheté dans une boutique de déguisements, peignait certaines œuvres en temps réel, demandait aux spectateurs d'aider à choisir les couleurs, et apposait de gigantesques points rouges « vendu » sur les peintures vendues à 2 800 £ chacune. C'était à la fois une émission de type QVC, une performance artistique et un chaos total. Le système de panier de la plateforme continuait à marquer des peintures comme vendues avant que les transactions ne soient finalisées, laissant les acheteurs potentiels frustrés lorsque les œuvres clignotaient entre disponibles et indisponibles. Tea elle-même a qualifié cela de « vrai bordel », mais semblait aussi réellement enthousiaste à propos de tous les problèmes qu'ils ont découverts, car ils savent désormais exactement ce qu'il faut corriger.
Les chiffres racontent une histoire honnête
Les 20 peintures se sont finalement toutes vendues, mais seules environ six passent par TikTok Shop elle-même. Le reste s’est vendu via des messages directs après le live. TikTok a prélevé une commission de 9 % sur les ventes sur la plateforme. Il y avait des remises obligatoires intégrées au système que Tea ne voulait pas utiliser, un plafonnement des prix qui varie selon la région et le nombre de followers, et des exigences d'expédition qui l'ont obligée à envoyer des lettres de retenue car les peintures avaient encore besoin d'être encadrées. En d'autres termes, la plateforme n'était clairement pas conçue avec les beaux-arts à l'esprit.
Pourquoi cela compte pour chaque artiste
Voici ce qui me frappe dans cette histoire. Tea a commencé à vendre sur les réseaux sociaux après avoir été rejetée par les galeries. Elle avait l'habitude de se sentir gênée à l'idée de se promouvoir elle-même. Désormais, elle s'appuie là-dessus, parce qu'elle a réalisé que connecter le plus grand nombre de personnes possible EST ce que signifie être artiste, et si la vidéo est le médium qui permet cela, qu'il en soit ainsi. C'est un changement d'état d'esprit qui, je pense, est en train de se faire discrètement chez de nombreux artistes en ce moment.
Tea a également souligné un point qui m'a vraiment marqué : les consommateurs veulent plus de transparence, plus d'accès, et ils veulent que la fumée et les miroirs disparaissent de l'expérience d'achat d'art. Que TikTok Shop devienne ou non un acteur réel sur le marché de l'art (et Tea elle-même dit que cela ne fonctionne pas pour un artiste pour le moment), la demande d'expériences d'achat d'art directes, humaines et en temps réel ne disparaîtra pas.
Est-ce le futur de la vente d'art ? Peut-être pas exactement cette version. Mais l'élan qui se cache derrière elle, les artistes qui se connectent directement avec les personnes qui aiment leur travail, sans gardiens ni prétention ? Cette partie semble très réelle. Qu'en pensez-vous, achèteriez-vous une œuvre originale lors d'une vente en direct ?
Bien pour elle ! Mais je me demande ce que cela signifie vraiment pour nous, alors que l'ASF nous a conseillé de rester loin de TikTok et de nous concentrer sur IG et FB. Qu'est-ce que cela signifie pour IG ? Est-ce que Meta va enfin se remettre sur les rails et reconnaître l'art et mettre en place une expérience d'achat pour rivaliser avec TikTok ? Notre défi, en tant que créateurs, est toujours de savoir combien de canaux de distribution (c.-à-d. lieux) nous devons exploiter pour vendre. L’omnicanal a été un sujet majeur dans le commerce de détail au cours des 20 dernières années. Le plus grand défi auxquels nous sommes confrontés en tant qu'artistes est de savoir comment gérer tous ces canaux et trouver encore du temps pour créer de l'art ? Nous sommes déjà épuisés par : les galeries physiques, les foires d'art, IG, FB, les e-mails, le site web, les licences. Combien de choses supplémentaires les solopreneurs peuvent-ils supporter et continuer à avoir envie de créer tous les jours ?