The Difference Between Making Art and Being an Artist
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi certains artistes montrent leur travail avec assurance, alors que d'autres se retiennent, même lorsque la qualité est là ? La différence n'est pas le talent. C'est la confiance créative, et cette table ronde de Savvy Painter explique exactement ce que cela signifie et comment la développer.
Table of Contents
1:34 - Définir la confiance créative et comment elle est nécessaire pour que les artistes créent et partagent leur travail
6:46 - Comment vous créez constamment de l'art (même si vous n'avez pas toujours été du type artistique)
13:00 - Comment la confiance créative d'Alyssa a évolué au fil du temps
24:42 - Comment une évolution de la confiance a récemment affecté l'art de Merrie et d'Andrew
29:49 - Comment distinguer la confiance, la confiance en soi et l'arrogance
33:19 - Peut-on avoir trop confiance en sa peinture ou sa pratique artistique ?
40:33 - Comment la confiance a influencé le désir d'Alyssa de prendre des risques avec l'art
43:03 - Impact de la communauté Growth Studio sur la confiance des participants à la table ronde
Ce que signifie réellement la confiance créative
Antrese Wood s'assoit avec trois membres de Growth Studio pour aborder quelque chose avec lequel chaque artiste se débat à un moment donné. La confiance créative n'est pas de penser que votre travail est parfait. Il s'agit d'avoir suffisamment confiance en vous pour créer et partager, même lorsque le résultat est incertain. Alyssa Marquez, Merrie Koehlert et Andrew Rea apportent chacun leur propre parcours à la table, et entendre comment leur relation avec la confiance a évolué au fil du temps est vraiment éclairant.
Confiance vs arrogance
L'un des moments forts ? La discussion sur le moment où la confiance s'arrête et l'arrogance commence. Peut-on avoir trop confiance dans sa pratique ? Le groupe explore cela avec honnêteté, et la réponse pourrait vous surprendre. Spoiler : il ne s'agit pas de diminuer votre confiance en vous.
Comment la communauté façonne votre courage
Ce qui m'a le plus frappé, c'est à quel point le soutien entre pairs est revenu tout au long de la conversation. Les trois participants parlent de comment faire partie d'une communauté d'artistes a directement impacté leur volonté de prendre des risques et d'aller plus loin dans leur travail. Il y a quelque chose de puissant à être vu et soutenu par des personnes qui comprennent la lutte créative.
Pourquoi cela compte pour votre pratique
Si vous avez jamais hésité avant de partager votre travail, retenu de soumettre à une exposition, ou douté de votre droit de vous appeler artiste, cet épisode est pour vous. La conversation est chaleureuse, accessible et remplie d'histoires réelles d'artistes en activité naviguant les mêmes questions que vous.
Qu'est-ce qui, selon vous, vous a le plus aidé à développer votre confiance créative ? J'aimerais savoir ce qui a fait la différence pour vous.
Très stimulant et perspicace. Je suppose que j'ai toujours été un artiste, même avant de créer mon art à plein temps en tant que photographe, parce que je pensais toujours à créer et à résoudre des problèmes de manière créative, ce qui peut sembler étrange car je le faisais en tant qu'avocat. C'est vraiment en travaillant avec un thérapeute qui m'a vraiment permis de me sentir à l'aise de me qualifier d'artiste et de me voir comme tel. J'ai grandi en pensant que être artiste était une mauvaise chose, malgré le fait que mon père était collectionneur d'art, ce qui m'a exposé aux artistes au cours de ma vie. Maintenant, je peux dire que je suis un artiste confiant, parfois artiste résidant — d'accord, même un peu prétentieux par moments.