Patrick de Art Storefronts a comparé la vente d'art au stand-up. Je n'étais pas prêt(e) à réaliser à quel point cela avait du sens.

Si quelqu'un m'avait dit la semaine dernière qu'un podcast sur la vente d'art me ferait penser à Chris Rock pendant une heure, je ne l'aurais pas cru. Mais nous y sommes.

Le Cadre du Comédien

Patrick de Art Storefronts expose cette idée que le processus derrière un grand spécial comique Netflix est essentiellement la même boucle que les artistes devraient suivre dans leur entreprise. Les comédiens passent des mois, parfois des années, à tester leur matériel dans de petits clubs avant de monter sur une grande scène. Chris Rock aurait fait 40 à 60 numéros non annoncés dans un club de 50 personnes dans le New Jersey, griffonnant sur un carnet jaune, avant de filmer un seul spécial. Seinfeld faisait 300 spectacles par an au début de sa carrière. Ali Wong faisait neuf numéros par nuit. Et l'enseignement sur lequel Patrick revient sans cesse est le suivant : si ces personnes, à ce niveau de talent et de célébrité, doivent encore tester tout avant de s'engager sur un produit final, pourquoi un artiste ignorerait-il cette étape ?

Éclairs et l'autorisation de se planter

Dans l'épisode, il y a une citation d'un humoriste nommé Matt Ruby sur le fait que Chris Rock trouve « cinq à dix lignes fulgurantes par nuit » et construit tout son spectacle autour d'elles. Patrick prend ce concept et le développe. Vos œuvres d'art qui font mouche, vos meilleures histoires, vos publications les plus engageantes sur les réseaux sociaux, ce sont vos éclairs. Mais vous ne pouvez pas les trouver à moins de publier suffisamment de matériel pour découvrir ce qui résonne réellement. Et cela signifie vous accorder l'autorisation de vous planter. Tout ce que vous publiez ne va pas toucher le public. Ce n'est pas un échec. C'est le processus.

Un cadre sur cinq jours qui a réellement du sens

L'un des aspects les plus pratiques de l'épisode est lorsque Patrick décompose le cycle de contenu hebdomadaire en un format sur cinq jours, inspiré de la façon dont les comédiens structurent leurs sets. Lundi est dédié à essayer quelque chose de complètement nouveau. Mardi, à partager votre processus ou l'histoire de votre studio. Mercredi, au travail avec le public, où vous posez des questions à votre audience et lancez des sondages. Jeudi, à revisiter vos plus grands succès, les pièces et histoires qui fonctionnent déjà. Et vendredi, à la clôture, où vous visez réellement la vente. C'est simple, c'est répétable, et l'entendre mis en parallèle avec l'analogie comique m'a fait comprendre les choses d'une manière que les conseils marketing purs n'ont jamais tout à fait fait.

Votre club de comédie est un écran de 6 pouces

La partie qui m'a vraiment marqué, c'est lorsque Patrick a totalement recontextualisé les réseaux sociaux. Il a dit que votre club de comédie n'est plus un bâtiment. C'est l'écran de six à huit pouces que les gens portent dans leur poche toute la journée. Les comédiens vont là où se trouve le public. Ils se produisent dans des clubs, des bars et des bowling parce que c'est là que les gens se rassemblent. Pour les artistes, ce lieu de rassemblement est le téléphone de quelqu'un. Et tout comme un comédien n'irait pas monter sur scène et raconter la même blague pendant 60 minutes d'affilée, les artistes ne devraient probablement pas publier le même type de contenu en permanence non plus.

Tout l'épisode converge vers cette ligne que je ne cesse de repenser : Chris Rock fait 50 spectacles dans une salle de 50 personnes avant de filmer un seul spécial pour 50 millions. Si cela ne remet pas les choses en perspective, je ne sais pas ce qui le fera. Le printemps est arrivé. Il est temps de commencer à tester du matériel.