Une peinture vendue pour 141 500 $. Puis la stratégie d'impression à la demande lui a rapporté encore 60 000 $. Voici ce que la plupart des artistes manquent.

Round Top, au Texas compte quatre-vingt-sept habitants. John Lowry a vendu une peinture là-bas pour 141 500 $. Puis il a gagné encore 60 000 $ en vendant des reproductions de la même image sur quarante-cinq produits différents. Ce deuxième chiffre est la partie à laquelle la plupart des artistes ne pensent pas.

La vente initiale n'est que le début

Patrick Shanahan passe en revue toute la stratégie dans cet épisode. John ne s'est pas arrêté après la vente initiale. Il a donné une licence à son image à un partenaire d'impression à la demande et l'a transformée en impressions métalliques, toiles imprimées sur châssis, tirages encadrés, tasses à café, oreillers décoratifs, sacs fourre-tout, coques de téléphone et quarante autres produits. Chacun de ces articles porte une redevance annuelle de 10 %. Les chiffres s'accumulent rapidement. Une image forte, correctement licenciée, devient une source de revenus qui continue de fonctionner longtemps après que la peinture originale ait quitté votre studio.

Pourquoi l'impression à la demande change tout

Le vieux modèle signifiait payer l'inventaire à l'avance, le stocker, l'expédier vous-même et espérer qu'il se vende. L'impression à la demande renverse tout cela complètement. Vous téléchargez le fichier une fois. Le partenaire de production gère la fabrication, l'exécution des commandes et le service client. Vous percevez la redevance. Il n'y a pas d'entrepôt, pas de coût initial, pas de risque. Si quelqu'un à Seattle commande une impression sur métal de votre œuvre à minuit, elle est expédiée depuis l'installation la plus proche, et vous vous réveillez avec un paiement de redevance. C'est la partie qui m'a fait m'arrêter et rembobiner cet épisode deux fois.

La partie sur l'effet cumulatif

Patrick mentionne que les redevances de John ont augmenté d'environ 10 % chaque année. Pas parce qu'il a créé quarante-cinq nouvelles images, mais parce qu'une image forte continuait de trouver de nouveaux acheteurs dans de nouvelles catégories de produits. Un visiteur de la galerie qui ne pouvait pas se permettre l'original à 141 500 $ pouvait acheter une impression à 45 $. Un touriste passant par Round Top pouvait acheter une tasse à 20 $. L'image fonctionnait à chaque palier de prix, et chaque vente renforçait la suivante. Ce n'est pas seulement de la licence. C'est de l'effet de levier.

Si vous avez des œuvres achevées et que vous vous demandez quoi en faire après qu'elles se soient vendues, cet épisode vaut l'écoute en entier. Le modèle d'impression à la demande n'est pas théorique. Les chiffres de John Lowry sont réels, la stratégie est reproductible, et Patrick explique exactement comment cela fonctionne. Avez-vous déjà envisagé de faire licencier votre travail de cette façon, ou pensez-vous encore à une seule vente par pièce?